INFLUENCIAS<\/p>\n\n\n\n
La poes\u00eda de Caupolic\u00e1n Ovalles bebe de cuatro fuentes principales que la nutren: el surrealismo, el dada\u00edsmo, la beat generation<\/em> norteamericana y la antipoes\u00eda de Nicanor Parra. Juan Liscano encuentra en la poes\u00eda de Ovalles elementos que la emparentan con diversos experimentos vanguardistas, caracteriz\u00e1ndola como:<\/p>\n\n\n\n La expresi\u00f3n escrita quiz\u00e1s m\u00e1s representativa del brote de lirismo subversivo que mezcl\u00f3 diversas experiencias for\u00e1neas (rasgos de Dad\u00e1, el surrealismo y la revoluci\u00f3n, lo pop, la beat-generation) (\u2026) con vivencias propias y t\u00f3nicas nacionales (\u201cLa realeza y realidad po\u00e9ticas en Caupolic\u00e1n Ovalles\u201d. Papel Literario. 20 may. 1973).<\/em><\/p>\n\n\n\n Estos son sus predecesores, lo cual no significa que su obra responda mec\u00e1nicamente a los modelos mencionados. Caupolic\u00e1n tom\u00f3 de ellos lo que pod\u00eda avenirse con su manera de ver la realidad y la poes\u00eda, en ning\u00fan modo se trat\u00f3 de un calco. M\u00e1s bien \u2014y como ocurre con varios poetas de su generaci\u00f3n\u2014 estas vivencias fueron adaptadas a la realidad de nuestro pa\u00eds, a su contexto social, hist\u00f3rico y cultural.<\/p>\n\n\n\n La poes\u00eda de Caupolic\u00e1n es antes que nada una creaci\u00f3n personal, resultado de un trabajo constante y fruct\u00edfero con el lenguaje y sus m\u00faltiples posibilidades.<\/p>\n\n\n\n PRIMERA FUENTE: SURREALISMO<\/p>\n\n\n\n La primera fuente es el surrealismo. De ella toma Caupolic\u00e1n varios de los elementos que formar\u00e1n parte de su voz particular. Recordemos que el surrealismo surge en Francia, en la d\u00e9cada de 1920. Su figura principal es Andr\u00e9 Breton quien escribe Los manifiestos del surrealismo (1965), para quien este movimiento era un: \u201cAutomatismo ps\u00edquico puro por cuyo medio se intenta expresar tanto verbalmente como por escrito o de cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento\u201d (40).<\/p>\n\n\n\n El surrealismo, cuyo primer manifiesto aparece en 1924, propon\u00eda la construcci\u00f3n de ambientes on\u00edricos a fin de revelar el funcionamiento real de la mente humana. De esta manera, y muchas veces mediante la t\u00e9cnica de la escritura autom\u00e1tica, el poeta transcrib\u00eda los dictados de lo m\u00e1s profundo de su psiquis. Se planteaba tambi\u00e9n la eliminaci\u00f3n de los signos de puntuaci\u00f3n, ya que estos interfer\u00edan en el flujo de la conciencia.<\/p>\n\n\n\n En muchos poemas de Caupolic\u00e1n se busca expresar el flujo del pensamiento. Estas creaciones se caracterizan por tener una sintaxis descoyuntada y por ser la voz de un sujeto que se plantea subvertir la logicidad impuesta por la raz\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n Doctor-Capit\u00e1n-Caballero Y como nos dijo J.S Pel\u00e1ez \/ \u201ctoco botella pues soy aguardientoso\u201d \/ toco la frente del licor toco la boca del licor \/ toco el ombligo del licor toco la teta del licor \/ toco la puerta de entrada me cuido de la puerta \/ de salida cierro el callej\u00f3n sin salida del licor \/ y soy el polic\u00eda de orden que me apreso me encierro \/ como un barco en la botella me engordo como \/ un chinche en la botella sueno como una guitarra \/ en la botella bailo como un despaletado \/ en la botella me vuelvo mantequilla en la botella (Ovalles, En uso de\u2026, 58).<\/em><\/p>\n\n\n\n La poes\u00eda de Caupo es aluvi\u00f3n verbal, crea ambientes de un profundo onirismo, en los que lo maravilloso mantiene al lector al borde del asombro. <\/p>\n\n\n\n Otro elemento importante del fragmento citado es la casi total omisi\u00f3n de los signos de puntuaci\u00f3n. Este mecanismo \u2014al cual recurre en muchas de sus creaciones\u2014 tiene que ver con lo anterior: el poeta no quiere que nada intervenga en la corriente de su pensamiento, ni siquiera los signos de puntuaci\u00f3n, ya que ellos forman parte del ordenamiento l\u00f3gico del discurso, y eso es precisamente lo que se busca subvertir en estos versos.<\/p>\n\n\n\n La filiaci\u00f3n surrealista de los versos de Caupolic\u00e1n, no se queda \u00fanicamente en la creaci\u00f3n de espacios cercanos a la experiencia del sue\u00f1o. Sino que tambi\u00e9n tiene mucho que ver con la visi\u00f3n pol\u00edtica del surrealismo: \u201cSe concibe que el surrealismo no tema hacer un dogma de la rebeli\u00f3n absoluta, de la insumisi\u00f3n total, del sabotaje sistematizado, y que no espere ya nada que no provenga de la violencia\u201d (Breton 77).<\/p>\n\n\n\n Sus dos primeros poemarios: Duerme usted, se\u00f1or presidente?<\/em> (1962) y En uso de raz\u00f3n<\/em> (1963), son protesta y denuncia de una realidad social que el poeta observaba y quer\u00eda transformar. En este sentido se inscriben en las diversas corrientes que a lo largo de la historia de la literatura han planteado la politizaci\u00f3n del arte; sobre todo dad\u00e1 y el surrealismo. Se plantea la necesidad de crea una poes\u00eda que fuera capaz de transformar la sociedad, tal como lo planteaba Breton.<\/p>\n\n\n\n Los versos de Caupolic\u00e1n \u2014sobre todo en sus primeros libros\u2014 respiran ese aire de rebeld\u00eda que se agitaba en el surrealismo. Se pretend\u00eda conmover y llevar al hombre hacia el camino de la liberaci\u00f3n. La poes\u00eda de Caupolic\u00e1n se hermanaba en este aspecto con la respuesta surrealista de los a\u00f1os 20 en Francia:<\/p>\n\n\n\n Combatimos la indiferencia po\u00e9tica en todas sus formas; el arte como distracci\u00f3n, la investigaci\u00f3n erudita, la especulaci\u00f3n pura: no queremos nada en com\u00fan con los peque\u00f1os o grandes ahorristas del esp\u00edritu (80).<\/em><\/p>\n\n\n\n Buena parte de la poes\u00eda de los 60 en nuestro pa\u00eds tiene la impronta surrealista de la politizaci\u00f3n del arte, se opone al ejercicio elitesco, a la academia y m\u00e1s bien trata de ser herramienta de combate. Se buscaba una poes\u00eda militante que fuera el equivalente po\u00e9tico de la lucha armada que ya se libraba frontalmente en nuestra convulsionada naci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n SEGUNDA FUENTE: DADA\u00cdSMO<\/p>\n\n\n\n Este movimiento surge en Zurich, Suiza, en el Cabaret Voltaire. Su principal animador fue Tristan Tzara, aunque su creador inicial fue Hugo Ball.<\/p>\n\n\n\n Los poemas de Caupolic\u00e1n est\u00e1n impregnados de una rebeld\u00eda y una cr\u00edtica \u00e1cida contra todo el orden social establecido que tiene mucho que ver con lo que planteaba Tzara en Siete manifiestos dad\u00e1<\/em> (1924):<\/p>\n\n\n\n Destruyo las gavetas del cerebro y las de la organizaci\u00f3n social: desmoralizar por todas partes y echar la mano del cielo al infierno, los ojos del infierno al cielo, restablecer la rueda fecunda de un circo universal en las potencias reales y en la fantas\u00eda de cada individuo (12).<\/em><\/p>\n\n\n\n Mediante la destrucci\u00f3n y el torbellino, se planteaba en el dada\u00edsmo arrasar todo lo anterior. Algo de eso tienen los versos m\u00e1s osados de Caupo. Est\u00e1n impregnados de una rebeld\u00eda que busca barrer \u201cde un solo carajazo\u201d (Ovalles Duerme usted\u2026 17) todo lo existente, tanto en el plano pol\u00edtico como en el est\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n Al mismo tiempo, se trata de una poes\u00eda que busca una vinculaci\u00f3n sustancial con la vida. Abrirse paso dentro de ella, recorrerla como lo planteaba nuestro poeta en \u201cContrase\u00f1as\u201d, un texto suyo publicado en la revista de El Techo de la Ballena: Rayado Sobre el Techo<\/em> (n.\u00b0 3), y posteriormente en la Antolog\u00eda de El Techo de la Ballena <\/em>preparada por \u00c1ngel Rama: \u201cLa literatura que no sea vida es f\u00f3rmula de monje avaro\u201d (71).<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 se entend\u00eda por vida? Pues lo glandular, urbano, proletario, rebelde. Todo lo dem\u00e1s, lo acad\u00e9mico, elitesco, burgu\u00e9s era considerado ese centro donde se sosten\u00eda todo aquello que se pretend\u00eda destruir.<\/p>\n\n\n\n Caupolic\u00e1n tom\u00f3 del dada\u00edsmo esa vinculaci\u00f3n, o mejor dicho, mixtura entre vida y obra. Se plante\u00f3 como proyecto est\u00e9tico la realizaci\u00f3n de una po\u00e9tica que fuera expresi\u00f3n de la vida que late. Lo que plantea Tzara en el manifiesto citado puede rastrearse en sus versos m\u00e1s combativos.<\/p>\n\n\n\n Sus compa\u00f1eros, especialmente los integrantes de El Techo de la Ballena, tambi\u00e9n ve\u00edan en la respuesta dada\u00edsta una inspiraci\u00f3n, aunque no siempre lo reconoc\u00edan. Evidencia de ello son sus intervenciones de car\u00e1cter claramente dada\u00edsta en donde el repentinismo, la violencia y la sorpresa eran las principales armas de combate.<\/p>\n\n\n\n El dada\u00edsmo, al igual que muchos versos de Ovalles, agita las banderas del nihilismo y del pesimismo, pero desde una perspectiva renovadora. No se trata de la negaci\u00f3n de la realidad, ni del ensue\u00f1o permanente, ni de la violencia por la violencia. Antes bien, se pretend\u00eda ahondar en la llaga, a fin de que, llegada la crisis, la revoluci\u00f3n estallase en todos los frentes, y en el art\u00edstico en particular, como una necesidad inminente. Al surgimiento demoledor de esta necesidad apostaban los integrantes del dada\u00edsmo y, a\u00f1os m\u00e1s tarde, los integrantes de El Techo de la Ballena.<\/p>\n\n\n\n TERCERA FUENTE: BEAT GENERATION<\/em> NORTEAMERICANA<\/p>\n\n\n\n El tercer movimiento que influye en la poes\u00eda de Caupolic\u00e1n es la beat generation<\/em> norteamericana. Como apunta Elena Vera, este grupo conceb\u00eda la poes\u00eda como una herramienta \u201cimplacable de cr\u00edtica social. Usan el lenguaje de manera directa, revestido de implicaciones pol\u00edticas o, por el contrario, lo subvierten mediante la utilizaci\u00f3n de una sintaxis arbitraria y desordenada\u201d (63).<\/p>\n\n\n\n La beat generation surge en Estados Unidos durante los a\u00f1o 50. Sus principales miembros son: Allen Ginsberg, Neal Cassady, Jack Kerouac, John Clellon Holmes y William Burroughs, y es expresi\u00f3n de un momento hist\u00f3rico y pol\u00edtico mundial y nacional bien determinados, como lo plantea Mario Maffi en su libro La cultura<\/em> underground<\/em>:<\/p>\n\n\n\n La guerra fr\u00eda, el recuerdo persistente e imborrable de Hiroshima y, por consiguiente, la amenaza constante de la \u201cbomba\u201d, la \u201ccaza de brujas\u201d maccartista y sus procedimientos inquisitoriales (\u2026), la violencia post-b\u00e9lica (\u2026), la progresiva estabilidad econ\u00f3mica que tiende a ocultar el vac\u00edo y a convertirse en el \u00fanico objetivo de la clase media que emerge despu\u00e9s de la guerra (\u2026), y, como contrapartida, la extensi\u00f3n de aquellas bolsas de pobreza end\u00e9mica (\u2026), la ausencia de un aut\u00e9ntico mundo juvenil cuya creaci\u00f3n hab\u00eda impedido o perjudicado la guerra; el naciente y creciente desaf\u00edo de la tecnolog\u00eda (\u2026), y de los mass media (\u2026), el aislamiento y la fragmentaci\u00f3n de los individuos<\/em> (14).<\/p>\n\n\n\n La beat generation <\/em>emerge como la respuesta de un joven intelectual que es influido por este duro momento de la historia de su pa\u00eds y, en general, de la humanidad. Su reacci\u00f3n es criticar ferozmente el sistema que ha hecho posible todos estos acontecimientos y situaciones.<\/p>\n\n\n\n En varios de los integrantes de la beat generation <\/em>existe un juego constante con los bordes de lo que es considerado la raz\u00f3n y la locura. De hecho, varios de ellos sufrir\u00e1n las consecuencias sobre su psiquis de cuestionar estas fronteras mentales. Algunos se refugiar\u00e1n en la marihuana y las drogas, la liberaci\u00f3n sexual y otras pr\u00e1cticas que son consideradas marginales por el sistema de valores imperante.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s all\u00e1 de las consecuencias personales, desastrosas en algunos casos, que sufrieron los beats <\/em>producto de su oposici\u00f3n frontal a la burgues\u00eda y sus valores, ellos son creadores de una obra de calidad indiscutible \u2014Aullido <\/em>de Allen Ginsberg (1956), En el camino<\/em> de Jack Kerouac (1957) y El almuerzo desnudo<\/em> de William S. Burroughs (1959), por ejemplo\u2014. Fueron inspiraci\u00f3n de varios de los grupos de escritores j\u00f3venes que en Latinoam\u00e9rica empiezan a hacerse o\u00edr en la d\u00e9cada de los 50 y 60.<\/p>\n\n\n\n Entre ellos se encuentra Caupolic\u00e1n Ovalles, quien aunque para 1950 contaba solo con 14 a\u00f1os de edad, creci\u00f3 y fue desarrollando su espacio vital en un medio en el que toda esa realidad que plantea Maffi perme\u00f3 el sentir de muchos intelectuales de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Caupo tomar\u00e1 de los beats<\/em> la sintaxis descoyuntada, que busca subvertir mediante el lenguaje el orden de la sociedad. As\u00ed como tambi\u00e9n su cr\u00edtica inclemente al Estado y sus representantes, presente sobre todo en sus primeros libros.<\/p>\n\n\n\n Ciertas posiciones est\u00e9ticas y pol\u00edticas de Caupolic\u00e1n Ovalles en sus muchas intervenciones improvisadas tienen que ver con ese constante juego con las fronteras entre realidad\/ficci\u00f3n, locura\/raz\u00f3n que caracterizaba a los beats<\/em>, aunque esto no quiere decir que no se tratara de una manera muy personal de concebir la poes\u00eda y el papel del creador, as\u00ed como tambi\u00e9n de percibir la realidad y sus manifestaciones.<\/p>\n\n\n\n CUARTA FUENTE: ANTIPOES\u00cdA DE NICANOR PARRA<\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, podemos rastrear en la obra de Caupolic\u00e1n una filiaci\u00f3n con la antipoes\u00eda de Nicanor Parra, como lo apunta Elena Vera:<\/p>\n\n\n\n El estilo de Caupolic\u00e1n Ovalles era directo y agresivo, manej\u00f3 el impudor y la groser\u00eda como elementos corrosivos. Su poes\u00eda (\u2026), ten\u00eda sus antecedentes inmediatos en los antipoemas del chileno Nicanor Parra y en la poes\u00eda de la \u201cBeat generation\u201d norteamericana (62)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Durante los a\u00f1os 40 y m\u00e1s propiamente en los 50, el poeta chileno Nicanor Parra plantea una nueva manera de ver la poes\u00eda: la antipoes\u00eda. En 1952, realiza la exposici\u00f3n denominada: \u201cPoes\u00eda mural quebranta-huesos\u201d realizada con recortes de peri\u00f3dico junto a Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky.<\/p>\n\n\n\n Dicha exposici\u00f3n tiene similitudes con las que algunos a\u00f1os despu\u00e9s realizar\u00e1 El Techo de la Ballena<\/em>, pues se buscaba apelar al humor \u2014frecuentemente el humor negro\u2014 para crear un desorden que pusiera en tela de juicio un conjunto de valores: \u00e9ticos, pol\u00edticos y est\u00e9ticos, establecidos por la cultura dominante. Nicanor Parra se\u00f1al\u00f3 un camino distinto y poblado de cosas imprevistas, humor, risa, pero tambi\u00e9n de dolor y cr\u00edtica. Construye una po\u00e9tica en la que todos pueden verse reflejados: \u201clos resplandores de la poes\u00eda \/ deben llegar a todos por igual \/ la poes\u00eda alcanza para todos\u201d (Obra gruesa<\/em> 156), Ovalles pensaba de una manera similar.<\/p>\n\n\n\n Es importante resaltar que la primera parte de la obra de Parra va del a\u00f1o 1937 al 1958: Cancionero sin nombre<\/em> (1937), Poemas y antipoemas<\/em> (1954), Ejercicios ret\u00f3ricos<\/em> (1954), La cueca larga<\/em> (1958). Lo que la antipoes\u00eda propone es deconstruir ese gastado discurso del poeta dolido, sufriente, aislado, enfermo: contra la poes\u00eda del \u201ccrep\u00fasculo\u201d, Parra propugna la poes\u00eda del \u201camanecer\u201d. Sin palabras dif\u00edciles o elevadas \u201cpara media docena de elegidos\u201d (156) la poes\u00eda sencilla de Parra conmueve porque est\u00e1 llena de vida, piel y materialidad. Con la de Ovalles sucede algo similar, es, en cierto sentido, solar: conmueve su canto al padre, pues es expresi\u00f3n de un sentimiento al alcance de todos. Sus versos sobre la ni\u00f1ez son creaciones en las que sus lectores podr\u00e1n descubrir algo del para\u00edso perdido que fue la infancia. Se reta al Presidente a un duelo casi a muerte, luego del cual pareciera que se vislumbra una nueva alborada en el pa\u00eds, aunque a veces peque de ingenuidad. Incluso en esos poemas, cubiertos por la atm\u00f3sfera sombr\u00eda y nocturna propia del surrealismo, siempre Ovalles hace un gui\u00f1o que nos conecta con su m\u00e1s hondo canto a la vida, factor fundamental de su literatura.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Caneo Arguinzones: Anatom\u00eda de una poeta<\/strong><\/p>\n\n\n\n Conoc\u00ed a Caneo Arguinzones en la Escuela de Letras de la UCV. Nos hicimos amigas en la lucha, en la palabra como arma para alcanzar la revoluci\u00f3n. Militamos juntas en un colectivo llamado La Asamblea Socialista del Pasillo, que reun\u00eda a estudiantes de Letras, Artes, Filosof\u00eda, otras escuelas de Humanidades Caneo nace en Caracas, en 1987. Pas\u00f3 sus primeros a\u00f1os en El Junquito, y siempre estuvo en contacto con la naturaleza, el arte, la revoluci\u00f3n y la literatura. Se forj\u00f3 as\u00ed un alma sensible. Una mirada clara de la realidad, y de la necesidad de transformarla.<\/p>\n\n\n\n Asiste Caneo a distintos talleres de poes\u00eda. Posteriormente, comienza a acudir cada vez m\u00e1s a recitales y conversatorios, en calidad de poeta. Se especializa en ambientes \u201cno convencionales\u201d es decir, c\u00e1rceles, plazas, la calle. Y es que Caneo cree firmemente en los poderes creadores del pueblo<\/em> y en la palabra Actualmente, y desde hace cuatro a\u00f1os, militamos juntas en el colectivo que fundara en 2009, denominado Las Fulanas Esas, y andamos por las calles de Caracas haciendo Quijotadas, como nosotras les llamamos. Recitales, murales, tomas culturales, actividades de boleros y poes\u00eda, talleres y dem\u00e1s, forman parte de nuestra cotidianidad, compartida con otras dos amigas poetas: Geraldine Gim\u00e9nez y Deisa Tremarias.<\/p>\n\n\n\n Caneo Arguinzones ha sido publicada en: Voces nuevas<\/em>, 2004-2005. Celarg (2006); La mujer rota<\/em>. Letralia Editores (2008); Nueva poes\u00eda hispanoamericana<\/em>. Lord Byron Editores (2009); Rosa Caribe<\/em> (Venezuela- Cuba). La Mancha Editorial (2011); Las chicas van al baile<\/em>. Casa del Poeta Peruano (2012).<\/p>\n\n\n\n Dict\u00f3 una ponencia acerca de La palabra como herramienta comunitaria, en la Feria Internacional del Libro de La Habana, Cuba (2012). Ha representado a Venezuela en distintos eventos internacionales como: La Mujer Rota, en Guadalajara, M\u00e9xico; El Noveno Encuentro Internacional de Poetas El Turno del Ofendido, en San Salvador, El Salvador (2011); Festival Internacional de Poes\u00eda de Puerto Rico (2012). Realiz\u00f3 talleres de guerrilla comunicacional y de poes\u00eda con la Organizaci\u00f3n Diabluma, en Quito y Guayaquil, Ecuador. <\/p>\n\n\n\n En 2011 obtuvo el premio In\u00e9ditos de Poes\u00eda de Monte \u00c1vila Editores, con el libro Zoo: anatom\u00eda del insecto<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Zoo: anatom\u00eda del insecto<\/strong><\/p>\n\n\n\n El libro con el que Caneo Arguinzones gana el Premio de Autores In\u00e9ditos de Monte \u00c1vila en 2011, sorprende por la manera de estructurarse y por la tensi\u00f3n ejercida en el verbo con el in de diseccionar uno de sus principales temas: la locura.<\/p>\n\n\n\n Zoo: anatom\u00eda del insecto<\/em> est\u00e1 subdividido en once partes: \u201cAntenas\u201d, \u201cCabeza\u201d, \u201cT\u00f3rax\u201d, \u201cAlas posteriores\u201d, \u201cTercer par de patas\u201d, entre otros. He aqu\u00ed el primer rasgo de una obsesi\u00f3n que va de lo formal a lo tem\u00e1tico: la desmembraci\u00f3n, lo separado, lo trastocado.<\/p>\n\n\n\n Experimento interesante e in\u00e9dito en la poes\u00eda venezolana el de situar un poemario entero en el andarse de un min\u00fasculo insecto. Singular abordaje que hace pensar en la insigniicancia del humano, cual insecto errante.<\/p>\n\n\n\n En el brev\u00edsimo poema \u201cMemoria\u201d la palabra \u201cdesig\u00farame\u201d quedar\u00e1 haciendo eco en el lector pues es all\u00ed, precisamente en el umbral, en una de las \u201cantenas del insecto\u201d en donde asistimos a la segunda alusi\u00f3n (recordemos que la primera es la estructuraci\u00f3n misma del libro) a lo descolocado.<\/p>\n\n\n\n Lo desmembrado contin\u00faa profundiz\u00e1ndose como tema en el poema \u201cDisonante\u201d que ya desde su nombre nos sit\u00faa en la idea de lo no arm\u00f3nico: \u201cMordaza de viento comprende \/ el instrumento est\u00e1 hueco\/ la boca hinchada \/ el pico horadado \/ No tengo plumas, ni patas \/ y me aviento, \/ me aviento inerme\u201d. El insecto no tiene plumas ni patas y cae en lo inefable \u00bfd\u00f3nde cae, inerme, inevitablemente? La alusi\u00f3n a la \u201cboca\u201d nos retrotrae al g\u00e9nero humano. Ac\u00e1 podr\u00edan comenzar a cuajar las sospechas que rastreamos desde el inicio del poemario: este insecto es una alegor\u00eda, es una representaci\u00f3n del ser humano.<\/p>\n\n\n\n En el siguiente poema \u201cMurmullo\u201d se consolida la sospecha anterior: \u201cEs que te he amarrado a mi locura, he desquiciado en poseerte. \/ Ya las voces no me preguntan d\u00f3nde hallarte, cu\u00e1l tu nombre. \/ Ellas conocen mi tormento, tu dorso erecto y sordo silencio\u201d. Este poema es importante en el conjunto de la obra por dos razones: por un lado, es el primero en el poemario en el que aparece, expl\u00edcitamente, la palabra \u201clocura\u201d, uno de los ejes centrales del libro entero, ya abordado de manera tangencial Por otra parte, se trata de uno de los pocos poemas en los que se habla al sujeto amado. \u00bfQu\u00e9 tipo de amor es cantado ac\u00e1? Se trata del amor del obseso, del que tiene ansias profundas de poseer al otro, del que escucha \u201clas voces\u201d aspecto recurrente en la locura. En el poema \u201cMin\u00fascula\u201d esta voz po\u00e9tica ruega: \u201cCordura, suplico que vuelvas, \/ te repito Diminuta, \/a mi estadio\u201d. Asistimos a la profundizaci\u00f3n de la tematizaci\u00f3n de la locura. Observamos c\u00f3mo la siguiente exclamaci\u00f3n contin\u00faa la identificaci\u00f3n entre locura y rotura: \u201c\u00a1Ay min\u00fascula de m\u00ed, \/ pedazo astillado, \/ cons\u00edgueme!\u201d. Lo cual se corresponde con la definici\u00f3n de la locura como un estado roto de la mente humana.<\/p>\n\n\n\n Encontramos en este libro una riqueza de im\u00e1genes, de perspectivas, de lenguaje, de experimentaci\u00f3n para expresar uno de los grandes temas de la literatura universal: la locura. Y nos topamos con la posibilidad de la locura como resorte creador, como acicate v\u00e1lido de la imaginaci\u00f3n. El insecto en Zoo, es a la vez v\u00edctima de la locura en tanto que alegor\u00eda de lo humano y portador de la misma en tanto que se le identifica con ese algo que desencadena la rotura de la estabilidad, esto recuerda a los mosquitos transmisores de enfermedades, as\u00ed como a otros tantos insectos que traen con sus picaduras la consecuencia de la enfermedad. Un ejemplo de esto es el poema \u201cH.O.\u201d:<\/p>\n\n\n\n \u201cInsecto devorador de cordura, susurras\u2026 \/ Ella escarba su piel hasta el hallazgo \/ Te exhibes en circunferencia, \/ cuentas c\u00f3mo tu carne se hizo materia. \/ Obligada al eco, Ella \/ testigo de las m\u00faltiples patas de la locura\u201d. En \u00e9l el insecto devora la cordura, la extrae del ser, la locura tiene m\u00faltiples patas. El insecto es aqu\u00ed el portador y la viva imagen de la locura. Con sus patas la obliga a \u201cElla\u201d a una perturbadora escucha del \u201ceco\u201d, reiteraci\u00f3n de las \u201cvoces\u201d a las que nos referimos anteriormente.<\/p>\n\n\n\n Como hemos observado, el tema de la locura en Zoo: anatom\u00eda del insecto se va desgajando en sus diversos aspectos: fragmentariedad, voces, visiones, obsesiones, angustia, el insomnio, temor, ansiedad por la vuelta a la cordura. La voz po\u00e9tica hace emerger poderosas im\u00e1genes en un universo min\u00fasculo, poblado de peque\u00f1os seres v\u00edctimas y victimarios, escenario y causantes de la locura en sus m\u00faltiples aristas.<\/p>\n\n\n\n Es Zoo una alegor\u00eda del loco, de la rotura del yo. Una reflexi\u00f3n po\u00e9tica acerca de las m\u00faltiples dimensiones de la enfermedad mental, abordada con delicadeza, con fino hilado de ara\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n Otros temas se enlazan al de la locura: el amor y el deseo: \u201cVi mi seno en tu boca \/ mi seno l\u00e1cteo, p\u00e1lido, acuoso. \/ Vi tu boca oscura tragarlo \/ Vi tu labio inflamado de deseo \/ y mi seno invertido\u201d. En el que la reiteraci\u00f3n exacerbada y la observaci\u00f3n entroncan con el estado obsesivo de la locura; El cuerpo \u201cLastre, estas caderas con muslos \/ empujadas por el peso, \/ por la inercia (\u2026) \/ A deshoras marcho, agria, en la noche tibia \/c\u00e1rcel mi cuerpo \/ voluta las ansias\u201d en el que el cuerpo pesa, es prisi\u00f3n, se agotan los nervios, la toronja en espiral es imagen de ciclo repetido; el silencio \u201cMordaza de viento comprende, \/ el instrumento est\u00e1 hueco y calla\u201d; insomnio \u201cConozco esta simple desidia que transforma al insomnio en el recibimiento diurno, pausado del silencio, franja de madrugada hacia el bullicio vespertino\u201d; violencia \u201cY venero tu ausencia como el garrote violento \/ que perturb\u00f3 la continuidad\u201d; lo monstruoso: \u201cConservo un altar dom\u00e9stico, me encari\u00f1o con la bestia \/ hasta predecir la aparici\u00f3n \/ de su ponzo\u00f1a\u201d entre otros.<\/p>\n\n\n\n La noche, m\u00e1s exactamente la madrugada, es el espacio privilegiado en el que este insecto se disecciona. En el que expone su locura, en el que la voz insecto reflexiona, desde esta particular mirada, sobre los temas antes mencionados.<\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, no quer\u00eda terminar estas reflexiones sin referirme, brevemente, al trabajo in\u00e9dito de Caneo. Actualmente, la poeta caraque\u00f1a est\u00e1 trabajando en unos \u201cFrascos\u201d muy curiosos. Quisiera comentar dos de ellos, y dejar en la audiencia la duda y las ganas de m\u00e1s. El primero \u201cFrasco #1\u201d nos da una visi\u00f3n demon\u00edaca y pesadillesca: \u201cUna cabra sobre m\u00ed \/ Una cabra dentro del agua \/ Una cabra caminando \/ Una cabra de pie sobre mi cabeza\u201d. El segundo es una profundizaci\u00f3n del tema abordado en el poemario anterior \u201cFrasco #2\u201d: \u201cCaneo no lo sabe. Caneo se ha vuelto bicho. \/ Pero el bicho est\u00e1 alojado. \/ No se sabe qui\u00e9n ella qui\u00e9n \u00e9l. \/ Caneo desconoce\u201d. \u00bfEs este un intento por encerrar en frascos la locura del insecto? Sin duda alguna esta poeta seguir\u00e1 sorprendi\u00e9ndonos.<\/p>\n\n\n\n Fuentes de las que bebe Caupolic\u00e1n Ovalles INFLUENCIAS La poes\u00eda de Caupolic\u00e1n Ovalles bebe de cuatro fuentes principales que la nutren: el surrealismo, el dada\u00edsmo, la beat generation norteamericana y la antipoes\u00eda de Nicanor Parra. Juan Liscano encuentra en la poes\u00eda de Ovalles elementos que la emparentan con diversos experimentos vanguardistas, caracteriz\u00e1ndola como: La expresi\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":9037,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[44,3],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9036"}],"collection":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9036"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9036\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9051,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9036\/revisions\/9051"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9037"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9036"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9036"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9036"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
En este per\u00edodo, Caupolic\u00e1n Ovalles a\u00fan no ha publicado su primer libro, Duerme usted, se\u00f1or presidente? (1962)<\/em>, por lo tanto, sin restar m\u00e9rito a la obra del poeta que nos ocupa y sin hablar en ning\u00fan momento de un calco mec\u00e1nico de una tendencia extranjera, s\u00ed podemos encontrar en la obra de Ovalles rasgos antipo\u00e9ticos que lo emparentan directamente con el principal creador de esta tendencia po\u00e9tica, Nicanor Parra. Siempre es dif\u00edcil realizar estas afirmaciones, pero en este caso lo hacemos basados en la lectura de la obra de Caupo, en las fechas de publicaci\u00f3n de los libros de uno y otro poeta, y en lo que ya han apuntado otros cr\u00edticos literarios importantes, como Elena Vera y \u00c1ngel Rama.<\/p>\n\n\n\nZoo: la disecci\u00f3n de la locura<\/h3>\n\n\n\n
y egresados. El planteamiento fue, desde el principio, la transformaci\u00f3n de la universidad y la defensa de la Revoluci\u00f3n. Era el a\u00f1o 2007.<\/p>\n\n\n\n
como resorte para crear un cambio de conciencia que lleve a la sociedad a su transformaci\u00f3n hacia el socialismo.<\/p>\n\n\n\n
en los anteriores, en donde la alusi\u00f3n a la misma es, como en buena parte del texto, mediante im\u00e1genes de lo roto, quebrado o desfigurado, pensemos en este sentido en la locura como un estado fragmentado de la identidad, de la personalidad, del ser.<\/p>\n\n\n\nSobre la autora<\/a><\/h4>\n\n\n\n
*Trabajos aparecidos en los vol\u00famenes: Caupolic\u00e1n Ovalles: verbeld\u00eda. Locura del verbo <\/em>(El perro y la Rana, 2019) y I Coloquio sobre poes\u00eda venezolana contempor\u00e1nea Poemas y po\u00e9ticas sobre autores nacidos a partir de 1970<\/em> (Casa de las Letras Andr\u00e9s Bello, 2014), respectivamente.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"