Daniel V\u00e1squez nos ofrece un texto s\u00f3lido y estructurado con su pieza La f\u00e1brica de los juguetes defectuosos<\/em> con el que se hilvana la imaginaci\u00f3n sobre una sintaxis cre\u00edble. Lo inveros\u00edmil dispuesto en el transcurso de la trama, por lo dem\u00e1s expuesta en la organizaci\u00f3n del relato. O mejor digamos lo siguiente: la sintaxis del relato teatral se alinea a su propio ritmo. Sobre una escena se introduce el cambio necesario con el cual se desencadena una y otra hasta el desenlace final. Sabemos que esto es necesario ante el rigor del texto dram\u00e1tico. As\u00ed que la relaci\u00f3n entre texto y escenificaci\u00f3n queda a la disposici\u00f3n de la direcci\u00f3n esc\u00e9nica y en V\u00e1squez es notable su oficio con el g\u00e9nero infantil.<\/p>\n Veamos entonces algunos aspectos de su puesta en escena, no sin antes decir que la trama, con la cual se urde, es de por s\u00ed dif\u00edcil cuando la historia del relato lo exige, en este caso, \u00a0el asunto de la diversidad sexual, el ser \u00abdiferente\u00bb, pensar, vestir, amar distinto e idiosincrasias separadas que distingan uno de otros y, con todo, los conceptos tradicionales de hombre\/mujer se instalan, muchas veces, como ejes de dominaci\u00f3n, a lo que justamente este texto cuestiona. Esto quiere mostrarnos el autor. Nada sencillo cuando te est\u00e1s dirigiendo a los ni\u00f1os, al momento que los personajes nos dibujan este mundo de diferencias ante una sociedad de prejuicios y de segregaci\u00f3n sexual. Los elementos de oposici\u00f3n se enfrentan, pero lo m\u00e1s importante es que esta alocuci\u00f3n tambi\u00e9n est\u00e1 dirigida a todo p\u00fablico para quien es inexorable su interpretaci\u00f3n, es decir, el que un individuo busque la felicidad en el lineamiento de su preferencia sexual, modo de vestir, vivir y pensar con respecto al otro no es un crimen. En realidad, es parte misma de la condici\u00f3n humana. Volvemos con lo m\u00e1s dif\u00edcil: hacerle llegar la impronta de ese discurso a los ni\u00f1os y ni\u00f1as sin doctrinarlos. Ni bien \u00e9stos interpretan el gesto, la acci\u00f3n, el movimiento y el desplazamiento ya estar\u00e1n en esa relaci\u00f3n entre el espacio esc\u00e9nico y la audiencia. La emoci\u00f3n entra en juego. Y los valores tambi\u00e9n. El ni\u00f1o lo disfruta. El resto del p\u00fablico complementa el hallazgo. Ante la disposici\u00f3n del ritmo y la alegr\u00eda que se signaron en la estructura de la puesta en escena, el canto ha sido una de las variables de lo esc\u00e9nico. La disposici\u00f3n sim\u00e9trica y el saber d\u00f3nde tiene que estar cada actor y actriz han sido una de esas caracter\u00edsticas de valor. Nos envuelve y le entrega belleza al espect\u00e1culo.<\/p>\n En otras palabras, el encaje de la f\u00e1bula con la escenificaci\u00f3n debe adquirir su credibilidad ante la exigencia del relato teatral, es decir, \u00e9ste se ordena y registra las condiciones de un texto bien escrito. En este orden de ideas su autor ha mostrado inter\u00e9s por la cr\u00edtica, disponiendo de la mejor manera del di\u00e1logo, por medio del cual se alcanza los niveles de desarrollo esc\u00e9nico. Esto quiere decir que V\u00e1squez tiene completa disposici\u00f3n para involucrar la relaci\u00f3n autor (director)\u2192 escenificaci\u00f3n\u2192 interpretaci\u00f3n (cr\u00edtica) con el firme prop\u00f3sito de introducirlo en su proceso creativo y, junto a \u00e9l, sus actores y actrices lo conforman dentro de su \u00abconvivio teatral\u00bb, en tanto los re\u00fane todo el equipo art\u00edstico: actores, actrices, t\u00e9cnicos, asistentes y de m\u00e1s. Hay que decirlo, pocas veces vemos un director con esta soltura frente a la cr\u00edtica. Dicho esto, la responsabilidad del cr\u00edtico reside en su \u00abjuicio de experiencia\u00bb y no de valor. All\u00ed hay una diferencia importante la cual permite entender que el cr\u00edtico no interviene directo en el proceso como s\u00ed ser observador al final de las exigencias del artista. Distante, pero respetuoso de aquel suceso creativo. Y como proceso es dial\u00e9ctico. Una \u00abobra no es mala ni buena\u00bb,\u00a0 sino una experiencia. Quiero asumir este compromiso m\u00e1s cercano a la obra como beneficio racional del autor.<\/p>\n Esta humilde nota no es m\u00e1s que una agenda menor de otra incidencia mayor: el orden creativo y art\u00edstico de su director. Ser\u00e1 la primera y aqu\u00ed, lo m\u00e1s importante, recrear la legitimidad de este di\u00e1logo y con ello la segunda vendr\u00e1 para otra funci\u00f3n. En eso consiste la elaboraci\u00f3n cr\u00edtica.<\/p>\n La habilidad de un n\u00famero de actores y actrices sobre un escenario tan dif\u00edcil como lo es el Teatro de la \u00d3pera de Maracay ya es por todos conocidos, dado a la necesidad de cubrir su verticalidad como su proyecci\u00f3n. Considerando en \u00e9sta, la dicci\u00f3n se vio limitada en mayor o menor grado: la dicci\u00f3n, su articulaci\u00f3n como su claridad vocal es la exigencia que habr\u00eda que hacerle a esta estructura actoral. No obstante, estamos seguros que su director podr\u00e1 mejorar y nivelar en su justo valor. Lo digo por una raz\u00f3n: la capacidad de aqu\u00e9llos en llevar la acci\u00f3n ha sido bien elaborada. Por ejemplo, distingamos una de sus interpretaciones, la de Luis Mart\u00ednez en el rol de \u00abEl Jeque\u00bb: movimiento, acci\u00f3n y desplazamiento organizados hacia una composici\u00f3n mayor: la din\u00e1mica de su actuaci\u00f3n. Una actuaci\u00f3n org\u00e1nica cuya fuerza interpretativa pudimos disfrutar mediante la conducci\u00f3n de aquel ritmo de lo org\u00e1nico, siempre que entendamos por esto energ\u00eda, desplazamiento e interpretaci\u00f3n del personaje y \u00e9ste dentro del relato. Tambi\u00e9n, el volumen sobre el escenario, este es, la simetr\u00eda del cuerpo en los puntos del espacio esc\u00e9nico. Por lo cual podemos decir que hay una ajustada actuaci\u00f3n y dirigida hacia su intenci\u00f3n interpretativa al tratar que los ni\u00f1os entiendan el rol del personaje en la an\u00e9cdota de la trama que, como dije anteriormente, es compleja para el p\u00fablico infantil (evitando lo inasible de la representaci\u00f3n cuando se trata de ni\u00f1os). Para tal fin, la compensaci\u00f3n del espacio ser\u00eda proporcional al uso del actor y de su gestualidad en los l\u00edmites del desplazamiento del ritmo y la cadencia hasta mostrar una escena limpia en ese orden de la representaci\u00f3n y de c\u00f3mo ha sido utilizado este sentido del espacio en el marco de aquellas limitaciones. Eso vimos, disposici\u00f3n esc\u00e9nica. A ello le acompa\u00f1\u00f3 un vestuario acorde con la ficci\u00f3n creada: la diferencia del personaje en tanto al gesto, al tono de la voz y la apariencia terminan sellando el discurso del drama. Los ni\u00f1os aceptaron esta inverosimilitud en el interior de su imaginaci\u00f3n. Resultado: la risa o empat\u00eda de \u00e9stos con el espect\u00e1culo.<\/p>\n Insisto, los arreglos del vestuario y la caricaturizaci\u00f3n de los personajes mantuvieron ese prop\u00f3sito. As\u00ed vemos procurar en el grupo de las actrices\/actores cuando demarcaron sus l\u00edmites con el resto, donde se evidenciaron los problemas de dicci\u00f3n. A decir verdad, esto lo dejar\u00e9 para una segunda ocasi\u00f3n porque as\u00ed lo amerita de acuerdo con lo expuesto al principio, puesto que ac\u00e1 habr\u00e1n cambios importantes. En cambio, s\u00ed tengo que decir lo siguiente: la figura \u00aborg\u00e1nica\u00bb de la interpretaci\u00f3n se transparent\u00f3 en el uso caricaturesco de los personajes, otorg\u00e1ndole ritmo y l\u00ednea discursiva al cuerpo de \u00e9stos: canto, baile y celeridad al gesto emiten lo l\u00fadico por su parte. Nosotros el p\u00fablico intervenimos con nuestra emoci\u00f3n cuando se consolida la relaci\u00f3n. Y la actuaci\u00f3n nos mueve hacia ese sentido. Hecho a considerar cuando la acci\u00f3n y el gesto movilizan el ritmo de la actuaci\u00f3n. Muestra, adem\u00e1s, el discurso del director en tanto a la actuaci\u00f3n. Bajo esos t\u00e9rminos del discurso veremos m\u00e1s adelante c\u00f3mo adquieren firmeza detr\u00e1s de cada funci\u00f3n. Al parecer tambi\u00e9n nos modela la disciplina de las actrices por encima de la comedia. Cuando su director no tanto lo usa para hacer re\u00edr, como s\u00ed para organizar el espacio esc\u00e9nico en cuesti\u00f3n. Pongo por ejemplo la actuaci\u00f3n de Roymer Rodr\u00edguez con su personaje \u00abGran Ayatol\u00e1\u00bb quien incorpor\u00f3 con el mismo nivel de logro al que hac\u00eda referencia: movimiento y acci\u00f3n. Sin embargo, mostr\u00f3 algo de sobreactuaci\u00f3n con el uso del cuerpo cuando alteraba en exceso su condici\u00f3n de \u00abjorobado\u00bb. Otros momentos estuvo m\u00e1s sobrio al suprimir estos aspectos de la sobreactuaci\u00f3n. Es necesario decir que el juego del doble, de un personaje dentro del otro, incorpora una relaci\u00f3n po\u00e9tica con la cual accede al entusiasmo de su p\u00fablico. Por lo visto, el actor debe hallar, en la frontera del desdoblamiento, la sobriedad que le exige, adem\u00e1s de contrastar bien las diferencias de los personajes mediante el uso de registros. Me quedo con el actor sobrio. Al cabo, mantuvo su argumento actoral apegado a la caracterizaci\u00f3n del texto dram\u00e1tico. Modera sus gestos y enmascara bien su estructura interpretativa. Es cre\u00edble tanto como lo ha sido el \u00abEl Jeque\u00bb. Valgan para uno y otro los alcances de la interpretaci\u00f3n. Quiero dejar un poco m\u00e1s de tinta para su pr\u00f3xima. Este tema del desdoblamiento requiere de mi mayor atenci\u00f3n.<\/p>\n Hay que destacar en esta l\u00ednea interpretativa a la actriz Nicole Carrillo \u00a0(\u00abLa Cient\u00edfica\u00bb) por su cuidado en la dicci\u00f3n a diferencia del resto, adem\u00e1s de incorporar ritmo y buena actuaci\u00f3n. En lo particular, por tales cuidados, disfrut\u00e9 mucho de su actuaci\u00f3n. \u00a0Subrayo la posibilidad del director de ensayar en el resto el mismo nivel de actuaci\u00f3n en pr\u00f3ximas funciones. S\u00e9 que lo har\u00e1 por conocer sus otros trabajos y la disciplina de V\u00e1squez como productor y director.<\/p>\n De igual manera hay que distinguir el canto del joven \u00c1ngel Moreno: con su interpretaci\u00f3n de \u00abNinja Xx Xy\u00bb con el cual logr\u00f3 encantarnos. A\u00fan as\u00ed, su interpretaci\u00f3n actoral debe ser cuidada y puesta a nivel en la composici\u00f3n de la escenificaci\u00f3n.<\/p>\n Seguir\u00e9 m\u00e1s adelante poniendo en marcha esta \u00abcr\u00edtica interna\u00bb, raz\u00f3n por la cual agradezco que me hayan invitado. Me siento honrado. El compromiso es mayor.<\/p>\n Ficha art\u00edstica: <\/strong>Roymer Rodr\u00edguez: Marioneta- Gran Ayatol\u00e1 \u00b7 Luis Mart\u00ednez: El Jeque \u00b7 Nicole Carrillo: La Cient\u00edfica-Barbin Prototipo \u00b7 \u00c1ngel Moreno: Ninja Xx Xy \u00b7 Juan Padr\u00f3n: Ni\u00f1o \u00b7 C\u00e9sar Amaya: Duende-Soldado Rosado \u00b7 Julio P\u00e9rez:\u00a0 Mar\u00eda Jos\u00e9 \u00b7 Jhoussan Bello: Bruja 01-Max Cybort\u00a0\u00b7 Jonathan Acevedo: Bruja 02\/Soldado Verde \u00b7 Isabel Manganiello: Marioneta\/Barbin Bailarina\u00a0\u00b7 Franyerlin D\u00edaz: Marioneta\/ Barbin Locutora \u00b7 Michelle Saad: Marioneta\/Barbin Dormilona \u00b7 Oriana Le\u00f3n: Marioneta\/\u00a0Barbin Ansiosa\u00a0\u00b7 Ariadna Gonz\u00e1lez: Hombre \u00c1rabe Virtual \u00b7 Juan Pablo Pic\u00f3n: Hombre Chino Virtual \u00b7 \u00a0Firelley Fern\u00e1ndez: Hombre Ruso Virtual \u00b7 Musicalizaci\u00f3n y Arreglos Roymer Rodr\u00edguez \u00b7 Dise\u00f1o de arte: Luis Mart\u00ednez \u00b7 Vestuario: Luis Mart\u00ednez y Daniel V\u00e1squez \u00b7 Coach Vocal: Johan Pati\u00f1o \u00b7 Direcci\u00f3n, producci\u00f3n y dramaturgia Daniel V\u00e1squez \u00b7 Representada en el Teatro de la \u00d3pera de Maracay el domingo 22 de mayo \u00b7 Producci\u00f3n general: Teatrophia.<\/p><\/blockquote>\n Juan Martins Daniel V\u00e1squez nos ofrece un texto s\u00f3lido y estructurado con su pieza La f\u00e1brica de los juguetes defectuosos con el que se hilvana la imaginaci\u00f3n sobre una sintaxis cre\u00edble. 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