{"id":3088,"date":"2022-01-23T23:23:21","date_gmt":"2022-01-23T23:23:21","guid":{"rendered":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/?p=3088"},"modified":"2023-11-24T18:34:46","modified_gmt":"2023-11-24T18:34:46","slug":"de-la-alborada-a-cantaclaro-literatura-y-compromiso-en-cinco-revistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/de-la-alborada-a-cantaclaro-literatura-y-compromiso-en-cinco-revistas\/","title":{"rendered":"De la Alborada a Cantaclaro: literatura y compromiso en cinco revistas"},"content":{"rendered":"

Pausides Gonz\u00e1lez Silva<\/strong><\/h4>\n

A comienzos del a\u00f1o de 1909, un poema de Leopoldo Lugones titulado La voz contra la roca<\/em> sirvi\u00f3 para inspirar un proyecto de revista que un grupo de j\u00f3venes intelectuales venezolanos -R\u00f3mulo Gallegos, Julio Planchart, Julio Rosales, Enrique Soublette y Salustio Gonz\u00e1lez Rincones, esperanzados por la nueva coyuntura pol\u00edtica en la que andaba envuelto el pa\u00eds- dieron por llamar La Alborada<\/em>. Esta revista llevaba como ep\u00edgrafe \u00abSustituir la noche por la aurora…\u00bb, un verso del poema mencionado, el cual sirvi\u00f3 como introducci\u00f3n al primer libro del poeta argentino, Las monta\u00f1as del oro<\/em>, publicado en 1897. Tal introducci\u00f3n era una especie de epopeya que cantaba la resurrecci\u00f3n de un \u00abNuevo Mundo\u00bb. En ella se describ\u00eda, en primer t\u00e9rmino, \u00abuna gran columna de silencio y de ideas en marcha\u00bb, en la cual unas fuerzas terrenales y c\u00f3smicas avanzaban en procesi\u00f3n bajo la mirada de un ser supremo, \u00abel poeta\u00bb, en cuya \u00abfrente brilla[ba] la integridad del Verbo\u00bb. En determinado momento de la epopeya esa \u00abgran columna\u00bb se puebla de \u00abvoces\u00bb y clama:<\/p>\n

[…] Sustituir la noche por la aurora, i el falso
\nculto por la evidencia de la luz; i el cadalso
\npor el libro; ser astro, ser cumbre, ser progreso;
\nsentir sobre la\/rente la dicha como un beso
\nfloral; prender al flanco de la tiniebla el rayo
\ncual flam\u00edgera espuela; contradecir el fallo
\nde los siglos; dar cimas a la conciencia augusta;
\nromper los viejos moldes de la creencia injusta;
\nconfiscar a la sombra su vasto calabozo;
\nanegar las tinieblas en un vasto alborozo;
\ndeshacer para siempre las coronas de espinas
\nsembrar nuevas rosas sobre el altar en ruinas;
\ndesencajar las claves del formidable techo
\nque encubre la sombr\u00eda negaci\u00f3n del derecho;
\nbautizar con vitales perfumes toda frente;
\nesprimir frescas uvas sobre el deseo ardiente;
\ndesafiar las borrascas con la altivez de un cedro
\nsecular; pedir cuentas a Cesar como a Pedro…<\/p>\n

El poema prosegu\u00eda con una voz po\u00e9tica que elevaba a trascendencia hist\u00f3rica el surgimiento del conductor de esa gran columna, representada en la fulgura del poeta: \u00abMas la semilla en lo hondo del porvenir vegeta. \/ De ella surgir\u00e1 este \u00e1tomo, este sol: \/ \u00a1un poeta!\u00bb. La epopeya, a su vez, identificaba a esa gran columna como el \u00abpueblo de Nuevo mundo\u00bb y terminaba revelando la urgencia de los astros para que se materializara la necesidad de ese conductor, hasta que al final la voz po\u00e9tica que nos hab\u00eda descrito toda la historia decide asumir esa responsabilidad, tomar ese papel de gu\u00eda: \u00abY decid\u00ed ponerme de parte de los astros\u00bb.<\/p>\n

Estas referencias al poema de Lugones tienen m\u00e1s de una justificaci\u00f3n, porque a trav\u00e9s de la conexi\u00f3n que la revista guardo con el ep\u00edgrafe se pueden determinar al menos tres aspectos significativos: la trascendencia de lo secular, propio del modernismo, que en la revista se manifest\u00f3 muy palpablemente a trav\u00e9s de la sacralizaci\u00f3n de la naci\u00f3n y de la patria; la filiaci\u00f3n program\u00e1tica que desde las p\u00e1ginas del poema a las p\u00e1ginas de la revista se ci\u00f1\u00f3 a las expresiones de libertad, esperanza y progreso; y por \u00faltimo la funci\u00f3n magisterial del intelectual con la cual \u00ablos alborados\u00bb cumplieron su rol de \u00abconductores\u00bb, de intelectuales ungidos por la autoridad de un destino patrio entrevisto por ellos. En relaci\u00f3n con esto \u00faltimo vale ver que para ese grupo de j\u00f3venes entusiastas la figura del \u00abpoeta\u00bb en el poema no era otra que la del intelectual. Tal ex\u00e9gesis cuadraba muy bien con la intenci\u00f3n civilizatoria y educativa de la revista, y por ende serv\u00eda para insuflar los \u00e1nimos del apostolado patrio al que estaban entregados. Los \u00abpoetas son todos los que luchan por el Bien, por la Verdad, por la Idea\u00bb, dir\u00eda R\u00f3mulo Gallegos un a\u00f1o despu\u00e9s en La proclama, una revista posterior del mismo grupo; y ya antes, en el n.\u00b0 3 de La Alborada, en un art\u00edculo sin firma, pero muy posiblemente de Enrique Soublette, titulado \u00abUna proposici\u00f3n extempor\u00e1nea\u00bb escrib\u00edan: \u00abNosotros no tenemos tiempo para ocuparnos de la Belleza; no; la pol\u00edtica; las transacciones, las angustias domesticas, no nos dejan un minuto para mirar… \u00a1vaya dig\u00e1moslo!, para mirar el cielo\u00bb.<\/p>\n

Comprometidos como estaban a pensar la patria desde una dimensi\u00f3n similar al poema de Lugones, lo importante para ellos era que este les pudo comunicar, o revelar, las pautas a seguir frente a la contingencia que el pa\u00eds viv\u00eda. Castro hab\u00eda sido derrocado por G\u00f3mez apenas semanas antes de la aparici\u00f3n de la revista, el 19 de diciembre de 1908, y en efecto tal hecho constitu\u00eda una situaci\u00f3n de esperanza para muchos. De tal modo que con La Alborada se perfilo en el siglo XX una nueva versi\u00f3n evangelizadora donde ahora no era Dios (no era Castro tampoco, ni G\u00f3mez) el aliento ultimo del discurso, sino la patria y la naci\u00f3n en s\u00ed mismas. Y ante ellas el intelectual era quien detentaba el magisterio moral. Esto se puede constatar con una serie de art\u00edculos publicados en La Alborada bajo el titulo de \u00abLas deficiencias radicales\u00bb. En ellos Enrique Soublette presentaba una organizaci\u00f3n piramidal de la sociedad conformada por \u00abla base\u00bb, \u00abel medio\u00bb y \u00abel v\u00e9rtices. Cada parte corresponde respectivamente al pueblo, al gobierno y a los intelectuales, consagr\u00e1ndole a estos el papel de \u00abcomprenderlo, decirlo, exigir el remedio a los del medio\u00bb. Esta postura se puso de manifiesto en los trabajos de \u00edndole educativa, econ\u00f3mica, social, moral, art\u00edstica y religiosa que estructuraron los ocho n\u00fameros de la revista, publicados entre el 31 de enero y el 28 de marzo de 1909, en los cuales se adopto la formula natural de lo correctivo propio de la voz magisterial, \u00abse debe…\u00bb, \u00abse deber\u00eda…\u00bb, \u00abhay que hacer…\u00bb, etc.<\/p>\n

Este fue, digamos, desde la perspectiva de este trabajo, uno de los rasgos primordiales que tuvo la revista y que en si mismo endoso una forma de mirar la naci\u00f3n, disemin\u00e1ndose y resemantiz\u00e1ndose a lo largo del cuerpo de revistas que atraviesan esos a\u00f1os hasta la vanguardia. Es claro el cambio en el \u00e9nfasis que va del discurso nacionalista al discurso est\u00e9tico. Si bien esto no sucedi\u00f3 de la noche a la ma\u00f1ana, en cualquier caso fue un cambio sutil pero constatable, archivado en la diacron\u00eda de las revistas que conforma el periodo que corresponde a la primera mitad del siglo XX. Ello sucede, por ejemplo, en revistas como Atenea, que aparece en 1908ypermanece hasta 1920 dirigida por Ar\u00e9valo Gonz\u00e1lez; o en Sagitario, publicada en 1911, cuyos directores fueron Jes\u00fas Semprum y Alberto Arvelo Torrealba; o Alma Venezolana, que abarc\u00f3 del a\u00f1o 1910 a 1911 y estuvo a cargo de Luis Urbaneja Achelpohl y A. Fern\u00e1ndez Garc\u00eda; y Alma Latina, en Maracaibo, una revista quincenal ilustrada dirigida por Ud\u00f3n P\u00e9rez y Rafael Y\u00e9pez, que apareci\u00f3 entre los a\u00f1os 1915 y 1920. Esta voluntad por lo patrio y lo nacional se diluye cuando lo importante ya no est\u00e1 en pensar la patria, sino en otros asuntos a\u00fan m\u00e1s \u00abmundanos\u00bb, como por ejemplo los debates en torno al arte, los conceptos de vanguardia o la est\u00e9tica por s\u00ed misma (por ejemplo, en un somero examen de la revista Viernes, 1939-1941, no se encontrar\u00eda ni en el m\u00e1s oscuro de sus versos a la palabra \u00abpatria\u00bb, como tampoco la naci\u00f3n seria el aliento de sus p\u00e1ginas como en La Alborada). En este sentido, es paradigm\u00e1tica la discusi\u00f3n que en el a\u00f1o 35 se estableci\u00f3 entre las revistas Gaceta de Am\u00e9rica y Ingenioso Hidalgo. En ellas no es la \u00abPatria\u00bb -as\u00ed, con may\u00fascula solemne- el centre del discurso, sino m\u00e1s bien una finalidad literaria. El tono del debate en estas revistas se formara a partir del discenso entre los que postulan una labor patria de lo literario y los que apuestan por un esteticismo arte purista. Digamos que lo secular a estas alturas del siglo cobra ya otras dimensiones, se distiende con claridad, entre los que piensan en lo social, en la literatura para el pueblo y los que piensan en la literatura como una esencialidad art\u00edstica. M\u00e1s adelante, como se ver\u00e1, la revista Contrapunto le pondr\u00eda coto a estos asuntos, retomando dichos temas desde una perspectiva revisionista.<\/p>\n

La Proclama fue una revista posterior a La Alborada; al parecer tuvo un \u00fanico n\u00famero publicado en Caracas el 20 de junio de 1910, y se debi\u00f3 exclusivamente a la iniciativa de Enrique Soublette, quien fung\u00eda en solitario como director. No obstante, son \u00ablos alborados\u00bb casi en pleno los que colaboran en ella. R\u00f3mulo Gallegos escribe sobre el papel de los poetas en la sociedad en un art\u00edculo titulado \u00abLa herencia de Alonso Quijano\u00bb; Salustio Gonz\u00e1lez Rincones escribe un poema titulado \u00abSobre las nubes y las copas\u00bb’, Julio Planchart traduce unas reflexiones est\u00e9ticas de Auguste Rodin; y Enrique Soublette, adem\u00e1s de escribir el editorial, titulado \u00abProclama primera\u00bb, tambi\u00e9n publica un poema titulado \u00abLa nueva poes\u00eda\u00bb, en el cual expone su ideario social de lo po\u00e9tico (podr\u00eda decirse que el mismo expresa el ideario po\u00e9tico del grupo). La primera estrofa era ya un corte frontal con el modelo del modernismo:<\/p>\n

Hasta cuando cantar la molicie<\/p>\n

Que se alarga en tapices espesos, dejando<\/p>\n

Que la vida su eterno poder desperdicie,<\/p>\n

Mientras pasan en blando<\/p>\n

Deslizarse momentos al triunfo propicio?<\/p>\n

\u00bfHasta cu\u00e1ndo ensenar tenuidades?<\/p>\n

\u00bfHasta cu\u00e1ndo dar forma de arte a los vicios<\/p>\n

Y hacer m\u00fasicas con vacuidades?<\/p>\n

Revista injustamente olvidada y de muy dif\u00edcil acceso, La Proclama se podr\u00eda considerar como una legitima descendiente de La Alborada, solo que ya en esta nueva revista \u00ablos alborados\u00bb se alejan de ese tono esperanzador, lleno de fe, que se silencia por el tono m\u00e1s bien beligerante. \u00abSemanario de combate\u00bb, dec\u00eda la revista seguidamente de su nombre, y m\u00e1s abajo, \u00ab\u00f3rgano de la revoluci\u00f3n de ideas\u00bb. El editorial comenzaba as\u00ed: \u00abVenezolanos… Venimos a lanzaros una serie de proclamas de guerra\u00bb, y m\u00e1s adelante aclaraba: \u00abLa guerra que proclamamos es la REVOLUCION DE IDEAS. Es necesario modificar, renovar las ideas…\u00bb. Tal proclama se puede leer como uno de los documentos m\u00e1s cr\u00edticos de comienzos de siglo, y espec\u00edficamente del campo intelectual de los primeros a\u00f1os del gomecismo. All\u00ed mismo se dec\u00edan cosas como esta:<\/p>\n

\u00bfBajarnos a la tierra? S\u00ed, pero no tanto como vosotros cuando saluddis alque os da el diario de limosnas. Literatura? Bien, si. Literatura de hombres que tiene la virilidad en su sitio, literatura que cumple su alta misi\u00f3n de propagar las verdades, defender la justicia y preparar el advenimiento del Progreso. Literatura de esa, si. Quincaller\u00eda literaria, olla podrida de todo lo ageno [ sic ]; de esa no.<\/em><\/p>\n

Estas palabras seguramente debieron arder en m\u00e1s de uno acostumbrado a leer en las revistas saludos y poemas a las autoridades gomecistas, a leer \u00e1lbumes de se\u00f1oritas de la sociedad y literatura, seg\u00fan se dijo una vez en La Alborada, que no hacia m\u00e1s que \u00abmirar al cielo\u00bb. Fueron palabras inauditas enturbiando el reposo azul; con ellas La Proclama estableci\u00f3 desde el principio una ruptura con la sensibilidad literaria del modernismo epigonal y, sobre todo, con aquellas publicaciones que viv\u00edan bajo sicariato ante los gobiernos de turno.<\/p>\n

Esta misma intenci\u00f3n se aprecia en una peque\u00f1a fabula que aparece sin firma, titulada \u00abYo pertenezco al Rey\u00bb, en la cual subyace una moraleja que narra los favoritismos y privilegios de las elites. El resto del contenido de la revista lo terminaban de conformar otra fabula titulada \u00abE1 pueblo complaciente\u00bb, sin firma tambi\u00e9n; una secci\u00f3n de peque\u00f1as notas editoriales -una saludaba con mucha iron\u00eda a la desaparecida La Alborada (\u00ab\u00bbLa Proclama\u00bb saluda a un espectro\u00bb), mientras que otra nota, tan solo de cuatro l\u00edneas a una columna, pero en may\u00fasculas y en negritas, se le propon\u00eda a \u00ablas potencias c\u00edvicas\u00bb la fundaci\u00f3n de un partido pol\u00edtico-; y cerraban el numero una secci\u00f3n de caricatura y una p\u00e1gina de anuncios publicitarios, dos grandes diferencias formales en relaci\u00f3n con La Alborada. Si en La Alborada era la voz magisterial la que organizaba el discurso, tal voz parec\u00eda estar dirigida a un horizonte de recepci\u00f3n distinto al de La Proclama; en esta hab\u00eda una voz mucho menos consensual, m\u00e1s conflictiva, dirigida ahora al pueblo o en todo caso a una idea de sociedad civil -esas \u00abPotencias c\u00edvicas\u00bb-, y no a las autoridades ni a las elites del pa\u00eds. La Alborada en esa primera \u00e9poca liberal del gomecismo duro ocho n\u00fameros, \u00abNo hay que confundir la Libertad con la licencia\u00bb les hab\u00edan advertido antes del \u00faltimo; La Proclama, es f\u00e1cil entenderlo, no paso del primero.<\/p>\n

VALVULA: ECLOSION DE LO NUEVO<\/p>\n

Quiz\u00e1s la palabra que surge mas llena de sentido, al hablar de las revistas venezolanas en esta primera mitad del siglo veinte, sea la palabra transfiguraci\u00f3n. En esta \u00e9poca se revela, como en ninguna otra en el pa\u00eds, toda la tensi\u00f3n de esta palabra aplicada al campo del arte, porque es en esta \u00e9poca donde se operan los cambios definitivos que lo conducir\u00e1n a encontrarse plenamente con el siglo XX, y en el \u00e1mbito de la literatura esto no fue, por supuesto, ninguna excepci\u00f3n. Las est\u00e9ticas del siglo XIX mueren aqu\u00ed como en un proceso de degradaci\u00f3n y sublimaci\u00f3n donde se podr\u00e1 tropezar con todo a la vez. El producto de esa transfiguraci\u00f3n podr\u00e1 palparse ya sin dudas en las revistas y grupos como Sardio, El Techo de la Ballena y Tabla Redonda, que surgen en las d\u00e9cadas del cincuenta y del sesenta; mientras tanto, se tuvo que vivir una \u00e9poca de verdaderos cambios donde todas las est\u00e9ticas se \u00a0cruzaron, siendo la esencia de lo nuevo la piedra filosofal que todos ansiaban encontrar. Ese periodo fue un gran laboratorio de alquimia y en el mortero del mago estuvo todo mezclado, en el se pudo echar cualquier cosa, en el se pudo encontrar de todo; sus dos abrevaderos, tradici\u00f3n y vanguardia, estuvieron ah\u00ed ardiendo en llama viva.<\/p>\n

Cuando V\u00e1lvula se publica en 1928, lo hace compartiendo, pero tambi\u00e9n fisurando, un contexto de revistas dominado todav\u00eda por la est\u00e9tica modernista, con sus variantes parnasianas y nativistas. Incluso en varias de ellas el parnasianismo fue una verdadera adicci\u00f3n que alcanzo hasta los a\u00f1os cuarenta. Y no era para menos tal propensi\u00f3n a la hora en que aparece V\u00e1lvula. A sus espaldas quedaba un pasado prodigioso intentando sobrevivir de cualquier modo. Hasta el a\u00f1o 15, a\u00f1o de su desaparici\u00f3n, hab\u00eda estado.\u00a37 Cojo Ilustrado dominando todo el revisterio de una \u00e9poca, junto a revistas subsidiarias de su est\u00e9tica como lo fueron en Coro, por ejemplo, Mes Literario, desde 1906 hasta 1911 probablemente, y La Revista Literaria, que apareci\u00f3 en 1909 y duro hasta 1924; sin embargo, su hegemon\u00eda quedo en oleadas de revistas que cultivaron su misma est\u00e9tica y su mismo estilo mucho despu\u00e9s de su desaparici\u00f3n. Muchas de ellas tuvieron sede en el interior del pa\u00eds. As\u00ed por ejemplo surge tambi\u00e9n en Coro en 1920, permaneciendo hasta 1935 -quiz\u00e1s la mas bellamente editada-, la revista M\u00e9danos y Leyendas, dirigida por Polita de Lima, quien alguna vez fuese bautizada por el Cojo Ilustrado como la \u00abPrincesa del Parnaso venezolano\u00bb; en Maracaibo Alma Latina, mencionada en paginas anteriores, y en Ciudad Bol\u00edvar, desde 1929 hasta 1941, la revista Alondras. En medio de este sensorium irrumpe entonces en 1928 la revista V\u00e1lvula, para ensenar cuales eran las vueltas que hab\u00eda que darle a las manecillas del arte con el fin de que eso nuevo apareciese, sin clausurar, no obstante, el paso a lo que ya estaba. Desde su aparici\u00f3n fue considerada la revista iniciadora de la vanguardia en Venezuela, aunque ya este aspecto venia ventil\u00e1ndose desde las p\u00e1ginas &e Elite, y mucho antes hab\u00eda encontrado, por lo menos, aires de un lenguaje distanciado al de su \u00e9poca, a lo largo de los ocho n\u00fameros que alcanzo a tener la revista Cultura, publicada en el a\u00f1o 1912.<\/p>\n

La presencia de V\u00e1lvula en el espectro nacional, si se toma en cuenta no solo su publicaci\u00f3n, sino las reacciones que se dieron en torno a ella, se adelanto por d\u00edas pr\u00e1cticamente a la revuelta estudiantil, surgida en el seno de la Universidad Central de Venezuela en el carnaval de ese ano cuando se celebro la \u00abSemana del Estudiante\u00bb. Por ello, cuando el Gobierno reacciona, lo hace extendiendo ampliamente todos sus tent\u00e1culos sobre este centre y V\u00e1lvula, cuya vitalidad estaba impulsada b\u00e1sicamente por hombres vinculados a esa casa de estudio, como todo lo dem\u00e1s, tuvo que hacer silencio, tuvo que cerrarse. Al hecho se sumo la circunstancia de que varios de sus colaboradores principales, Miguel Otero Silva y Joaqu\u00edn Gabald\u00f3n M\u00e1rquez entre ellos, estuvieron directamente vinculados a los sucesos de esa revuelta, incluso este \u00faltimo ya ven\u00eda de participar en las manifestaciones estudiantiles ocurridas una d\u00e9cada antes, junto a Rodolfo Moleiro y Andr\u00e9s Eloy Blanco, poetas pertenecientes a la \u201cgeneraci\u00f3n del 18\u201d. Esto es importante se\u00f1alarlo si se toma en cuenta la base de escritores de esta generaci\u00f3n con la que conto V\u00e1lvula en su \u00edndice. All\u00ed estuvieron Gonzalo Carnaval, Fernando Paz Castillo, Vicente Fuentes, Julio Morales Lara, Rafael \u00c1ngel Barroeta, Pedro Sotillo, adem\u00e1s de Ramos Sucre, Uslar Pietri y Nelson Himiob, quienes, si bien no estuvieron vinculados directamente a los del 18, han sido emparentados a ellos por alguna u otra cr\u00edtica.<\/p>\n

El titulo de la revista apareci\u00f3 en letras min\u00fasculas atravesando diagonalmente el dibujo de Rafael Rivero, en una portada con aliento cubista. La palabra \u00abPlano\u00bb con la que se designaba el \u00edndice, era ya significativa para entender el prop\u00f3sito que tra\u00edan entre manos los de V\u00e1lvula. Ella alud\u00eda a lo abierto, a lo llano, pero tambi\u00e9n a lo angular, a lo geom\u00e9trico, y con estos aspectos se daba ya fe de la actitud de libertad que asum\u00eda la revista para con la literatura y el arte en general. Era abrirle las puertas al campo y era mirarlo cada quien a su manera, afirmando con ello un aspecto crucial para la vanguardia como fue la individualidad art\u00edstica; la moral del artista quedaba abierta a su interior y su voluntad creadora depend\u00eda de ese interior. En tanto reducto de vanguardia, V\u00e1lvula trato de reafirmar este principio. De hecho, durante ese ano de V\u00e1lvula apareci\u00f3 citada en varias ocasiones, por alg\u00fan u otro motivo, la conocida frase de Emilio Zola, aquello de que el arte era la naturaleza vista a trav\u00e9s de un temperamento. El mismo Uslar Pietri la recuerda en un art\u00edculo donde refutaba los argumentos de Carlos Capriles acerca de la vanguardia. Con ella se legitimaba, en el esp\u00edritu de \u00ablos valvulistas\u00bb, la irreverencia a la que quer\u00edan apostar a toda costa. Y no es casual que fuera el mismo Uslar Pietri el autor del manifiesto de V\u00e1lvula titulado \u00abSomos\u00bb. Este aparec\u00eda despu\u00e9s del \u00edndice, y ya su primera frase, \u00abSomos un punado de hombres j\u00f3venes con fe, con esperanza y sin caridad\u00bb, sirvi\u00f3 para levantar muchos escozores en el mundo intelectual de ese ano. Uslar Pietri explicaba tiempo despu\u00e9s que ella \u00abno dec\u00eda lo suficiente, pero expresaba nuestra desaz\u00f3n, nuestro repudio a la hora y al ambiente y nuestra aspiraci\u00f3n de salir y abrir un nuevo tiempo\u00bb (1978). El manifiesto hacia \u00e9nfasis en tres aspectos: \u00abreivindicar el verdadero concepto de arte nuevo\u00bb, la libertad de este, y su, digamos, operaci\u00f3n creadora a trav\u00e9s de la sugerencia y la herramienta fundamental de esta, la imagen. Y con una imagen visionaria terminaba el manifiesto: \u00ab\u00bbv\u00e1lvula\u00bb es la espita de la maquina por donde escapara el gas de las explosiones del arte futuro\u00bb.<\/p>\n

La mayor\u00eda de los textos que formaron parte de este \u00fanico n\u00famero de V\u00e1lvula centraban su atenci\u00f3n sobre ese aspecto de lo \u00abnuevo\u00bb. Por ejemplo, Israel Pena Arreaza hacia menci\u00f3n de Ad\u00e1n como s\u00edmbolo del hombre nuevo de la ciudad; Pedro Rivero, con su poema, tanteaba seguramente el origen de lo que deb\u00eda ser el nuevo lenguaje, otorg\u00e1ndole una dicci\u00f3n distinta al poema de las \u00abVocales\u00bb de Rimbaud; Antonio Clavo hablaba de una \u00abnueva estrella\u00bb; Gonzalo Carnevali, de una \u00abnueva cima\u00bb; Vicente Fuentes, del \u00abhombre nuevo\u00bb; en el poema de Luis Rafael Castro se personificaba a la Am\u00e9rica Latina y esta terminaba afirmando, al referirse a su sangre, que el sonido de su moneda era nuevo. Dos aspectos importantes acompa\u00f1aban esta urgencia por lo nuevo: una era la apuesta al futuro, la otra era la cr\u00edtica al pasado, cuyo principal objeto eran los hombres que hab\u00edan perdido la voluntad ante el progreso y el cambio. Un ejemplo de lo primero era el poema de Pedro Sotillo \u00abLos venezolanitos\u00bb, un ejemplo de lo segundo estaba en uno de los \u00faltimos textos de la revista, \u201cE1 c\u00edrculo\u201d, de Nelson Himiob, donde se planteaba la imposibilidad de un hombre por trascender sus propios fantasmas, los cuales, m\u00e1s que sostenidos por su vejez, estaban alimentados por la negaci\u00f3n de sus propios esquemas. Las ultimas l\u00edneas del texto eran una imagen clara de esto: \u00abEs que los recuerdos se guindan a su alma como una armadura de papagayo en los alambres de la luz\u00bb.<\/p>\n

Ante lo dicho vale la pena mencionar otros textos donde este esp\u00edritu de cambio de \u00ablos valvulistas\u00bb concentre toda su intensidad literaria. Fueron tres cuentos: \u00abAgua Sorda\u00bb, de Carlos Eduardo Fr\u00edas, \u00abEn el principio…\u00bb, de Arturo Uslar Pietri, y \u00abv\u00e1stago\u00bb -as\u00ed, con min\u00fasculas- de Jos\u00e9 Salazar Dom\u00ednguez. Estos cuentos pudieron servir en su conjunto como una gran met\u00e1fora de lo que el manifiesto de V\u00e1lvula propon\u00eda. A su manera cada \u00a0uno era una lucha contra lo que percib\u00edan como la presencia anquilosada y adusta de los \u00a0viejos esquemas, a la vez que propon\u00edan el nacimiento de un futuro mejor.<\/p>\n

El cuento de Carlos Eduardo Fr\u00edas, ambientado en alguna parte del litoral venezolano, se centra en el cambio que se produce en un ni\u00f1o que ha quedado solo luego de la partida de su padre, uno de los mejores Pescadores de la zona. Tres tensiones plantea la narraci\u00f3n en este cuento: cuando el ni\u00f1o se encuentra con unos Pescadores borrachos y ante estos \u00abparec\u00eda mas vulgar, m\u00e1s sucio, m\u00e1s flaco…\u00bb debido a que \u00abel muchacho ya no era el mismo porque no evocaba la figura de su padre\u00bb; cuando el ni\u00f1o descubre la manera de sobrevivir por su cuenta y saldar su hambre haciendo que los borrachos lancen monedas al agua para el buscarlas; y por \u00faltimo la imagen que contiene toda la espiritualidad de la vanguardia, la del ni\u00f1o saliendo del agua con las monedas en la boca. Algo sucede en \u00e9l cuando emerge del agua y es cubierto por la luz de la luna: cuando \u00abla luna lo visti\u00f3 de sardina\u00bb. Hay en ese emerger un gesto de quien se encuentra consigo mismo; una conciencia de quien asume el riego de contar con su voluntad, dejando atr\u00e1s la de sus mayores, que de hecho quedan all\u00ed representados por los borrachos que se van alejando por la rada, mientras van soltando improperios en la noche; hay en ese emerger, finalmente, ya no del ni\u00f1o, sino del joven buceador, una luz y un agua bautismales.<\/p>\n

Esta misma conciencia que despierta es el centro del relate de Uslar Pietri, probablemente el texto m\u00e1s vanguardista de toda V\u00e1lvula. Era un relate que exaltaba al grado m\u00e1ximo las posibilidades de la sugerencia, vaciando el texto de referentes precisos a los cuales pudiese asirse el significado. Si algo puede sacarse en claro de ese texto es la imagen de un nacimiento, el \u00abemerger\u00bb de un algo, y lo m\u00e1s probable es que esa \u00abcosa\u00bb amorfa que va como transcendiendo durante todo el relate hubiese podido aludir al lenguaje mismo. Y al igual que los otros cuentos mencionados lo nuevo aparece dejando atr\u00e1s la caducidad. Algo parece crearse, renacer o transformarse a partir de \u00abla fatiga de una energ\u00eda ya muerta\u00bb. Esa cosa que pudiera ser el lenguaje al final emerge de un liquido y se hace \u00abtransparente\u00bb. As\u00ed, el relato dentro de su dificultad se\u00f1alaba lo mismo que el cuento de Carlos Eduardo Fr\u00edas, el despertar de una conciencia, como la del ni\u00f1o cuando sale del agua con las monedas en su boca y se da cuenta de que puede estar solo ante el mundo.<\/p>\n

\u00abv\u00e1stago\u00bb, el cuento de Salazar Dom\u00ednguez, planteaba la misma circunstancia. Quiz\u00e1s fue este el cuento donde la voluntad del cambio estaba m\u00e1s clara. La an\u00e9cdota era sencilla: un peque\u00f1o grupo de indios decide separarse de su comunidad para fundar un nuevo caser\u00edo. El cuento narra b\u00e1sicamente el estado de desidia de la \u00abtribu estancada\u00bb hasta que el peque\u00f1o grupo decide \u00abdesvertebrarse\u00bb de aquellos que solo est\u00e1n sujetos a sus recuerdos. El cuento termina con el asombro del cacique al constatar que a lo lejos, en el \u00abpicacho\u00bb de una montana, estalla \u00abel blancor\u00bb del nuevo grupo, \u00abusurpador de la luz\u00bb. El mensaje era claro y estaba dirigido a las letras venezolanas de ese entonces: era menester practicar una nueva dicci\u00f3n en las palabras de la tribu.<\/p>\n

Los cuentos tratados hasta aqu\u00ed, por solo mostrar los m\u00e1s evidentes, de una u otra forma arrojan luz en sus im\u00e1genes ultimas, lo cual no deja de ser relativa a la idea de transfiguraci\u00f3n que se plantea al comienzo de esta parte sobre V\u00e1lvula. El brillo de la luna en \u00abAgua sorda\u00bb, la transparencia de eso que nace en \u00abEn el principio…\u00bb, la luz usurpada en \u00abv\u00e1stago\u00bb, y hasta los cables de la luz en \u00abE1 circulo\u00bb, el cuento de Nelson Himiob, hablaban de esa apuesta en el futuro que tra\u00eda la revista en sus pertrechos. Uno de los textos mas pol\u00e9micos de V\u00e1lvula, el ensayo titulado \u00abAuto de fe\u00bb, de Leopoldo Landaeta, viejo guerrero de otra generaci\u00f3n literaria m\u00e1s ligada al siglo XIX, pero que para los efectos dram\u00e1ticos de la revista, adem\u00e1s del espaldarazo que significaba, fue como el s\u00edmbolo del cambio y de la rectificaci\u00f3n en las aguas de lo nuevo, se\u00f1alaba en breves l\u00edneas este esp\u00edritu de renovaci\u00f3n que hab\u00eda en V\u00e1lvula, y que mucho ten\u00eda que ver con los textos ya comentados:<\/p>\n

Nosotros intelectualistas de la generaci\u00f3n que les precede, nos atiborramos de whisky y de retorica, porque los \u00abmaestros\u00bb paladeaban ese n\u00e9ctar y esa ambrosia; ustedes, mejor iniciados, van al juego de pelota, devoran el espacio, oyen la vibraci\u00f3n del mundo, y, erguidas las antenas espirituales, profesan un cosmopolitismo en que lo domestico, lo criollo, se confunden con la armon\u00eda del universo.<\/p>\n

La vida de V\u00e1lvula fue corta, pero su futuro materializa los linderos de las letras venezolanas. V\u00e1lvula se\u00f1al\u00f3 el limite, con ella hubo una conciencia clara, muy a pesar de sus cr\u00edticos, de que a sus espaldas quedaba una \u00e9poca muy distinta a la que hab\u00eda por delante de todos. Los grupos, las revistas y los movimientos que vinieron luego no hicieron m\u00e1s que trazar sus propias v\u00edas sobre lo que ya hab\u00eda sido pavimentado, y fue Viernes la primera revista en transitar con voz madura y plena ese camino.<\/p>\n

VIERNES: MADUREZ DEFINITIVA DE UN NUEVO LENGUAJE<\/p>\n

Puede ser que no haya habido en los anos de las revistas venezolanas que aqu\u00ed se estudian una de mayor relieve hispanoamericano como la revista Viernes. Si bien V\u00e1lvula dinamito las sensibilidades, en rigor, su alcance fue un hecho meramente domestico. Indigesti\u00f3n para unos, vitalidad para otros, su \u00fanico n\u00famero fue hecho para el consumo nacional, mientras que el fen\u00f3meno de Viernes fue algo parecido al de El Cojo Ilustrado, salvando por supuesto innumerables distancias que no vale la pena tratar en la dimensi\u00f3n de este trabajo. Viernes estuvo en contacto permanente con la gente del grupo Mandr\u00e1gora (Chile), con los responsables de Piedra y Cielo (Colombia), con varios de los pertenecientes a ese ciclo tit\u00e1nico de las revistas literarias en M\u00e9xico, como lo fueron Contempor\u00e1neos, El Hijo Prodigo, Letras de M\u00e9xico y Taller Po\u00e9tico, en sus dos etapas, as\u00ed como con distintos colaboradores de Argentina, Ecuador y Espa\u00f1a.<\/p>\n

La revista tuvo 14 entregas que abarcaron 22 n\u00fameros desde mayo de 1939 hasta mayo de 1941. Las entregas correspondieron al siguiente orden de ano, mes y n\u00famero(s), (la numeraci\u00f3n que aparece en redondas representa las entregas):<\/p>\n