{"id":18253,"date":"2026-02-02T13:50:39","date_gmt":"2026-02-02T18:20:39","guid":{"rendered":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/?p=18253"},"modified":"2026-02-02T13:53:13","modified_gmt":"2026-02-02T18:23:13","slug":"sofia-imber-periodismo-arte-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/sofia-imber-periodismo-arte-cultura\/","title":{"rendered":"Sof\u00eda Imber: Mujer del periodismo, arte y cultura"},"content":{"rendered":"\n

Por Sophia Castillo<\/h4>\n\n\n\n
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Sin libertad no hay formas de arte que valgan la pena<\/p>\nSofia Imber, 2015<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

El nombre detr\u00e1s de todo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sof\u00eda Imber Bar\u00fa fue una periodista, gestora de arte y directora del MACCSI en Caracas. En la d\u00e9cada de los 40, estudi\u00f3 tres a\u00f1os de la carrera de medicina en la Universidad de los Andes, pero termin\u00f3 por dejarla y regresar a la capital, donde empezar\u00eda a escribir y publicar art\u00edculos en peri\u00f3dicos y revistas, nacional e internacionales, y se mantuvo haci\u00e9ndolo por casi cincuenta a\u00f1os m\u00e1s, excepto que a partir del 1959 lo har\u00eda en su propia creaci\u00f3n: la revista CAL: Cr\u00edtica, Arte y Literatura<\/em>, junto a su primer esposo Guillermo Meneses<\/p>\n\n\n\n

A partir de ese momento, Imber cont\u00f3 de carrera art\u00edstica y period\u00edstica que no dej\u00f3 de crecer, admirable y asombrosa, la cual resulta relevante no solo para el periodismo, sino tambi\u00e9n para la historia venezolana. Fue miembro del cap\u00edtulo venezolano de la Asociaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Arte, de la directiva de la Junta del Museo de Bellas Artes, de la Sociedad de Amigos del Museo de Bellas Artes de Caracas, primera mujer ganadora del Premio Nacional de Periodismo, miembro de la Asociaci\u00f3n Venezolana de Periodistas, del Colegio Nacional de Periodistas, del Sindicato de Radio y Televisi\u00f3n, de la Asociaci\u00f3n de Escritores Venezolanos, y de la Comisi\u00f3n de Artes Visuales.<\/p>\n\n\n\n

Luego de todo esto y por si fuera poco, fund\u00f3 el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Caracas, posteriormente llamado Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Caracas Sof\u00eda Imber y cuya directiva se le fue arrebatada por el Gobierno de nuestro pa\u00eds en 2001. <\/p>\n\n\n\n

La divulgaci\u00f3n de arte como un arte propio y de nadie.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es el arte de hablar de arte.<\/p>\n\n\n\n

Se infiere en la sociedad com\u00fan que quien estudia arte o se dedica a \u00e9l tiene como salida profesional algo como ser profesor de arte, pero si no fuera importante \u00bfhabr\u00eda siquiera la intenci\u00f3n de ense\u00f1arlo por parte de instituciones? Quien divulga arte imparte la humanidad misma, sirve un recordatorio en medio de un mundo tan corporativo y err\u00e1tico, pero sobre todo, cambiante. Porque en un contexto en donde la actualizaci\u00f3n de la realidad como la conocemos es constante, y la meta incansable parece ser la de estar al d\u00eda con lo nuevo, la historia y el arte siempre resultan como refugios, porque permanecen. Nos dice \u201cEsto fue humano, fue hermoso y fue de la siguiente manera\u201d. Los hechos que nos formaron como humanidad son siempre aquellos que implican sensibilidad, y la historia escrita de este modo no puede ser borrada. Podemos recurrir al arte en busca de algo como permanencia, algo que le pertenece al mundo y a nadie a la vez, algo que acoge y comprende.<\/p>\n\n\n\n

Y en agregado a eso, la divulgaci\u00f3n no solo nos traza el camino del arte que ya fue, signo que visibiliza y hace accesible al arte que est\u00e1 siendo en el momento presente. Su objetivo se ve cumplido cuando a trav\u00e9s de la difusi\u00f3n de artistas extranjeros, o quiz\u00e1s emergentes, se crea una conexi\u00f3n con un p\u00fablico. Es en ese punto que la divulgaci\u00f3n cultural resulta imprescindible para la escritura de la historia misma, por tanto no es dif\u00edcil ver la manera en que el divulgador es una figura de suma y a la vez indirecta importancia entre nosotros, e Imber es de las mejores que Venezuela ha tenido.<\/p>\n\n\n\n

El Museo de Arte Contempor\u00e1neo Sof\u00eda Imber<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fue fundado por la periodista el 28 de febrero de 1973. Bajo su direcci\u00f3n se realizaron m\u00e1s de 650 exposiciones diferentes y alcanz\u00f3 a ser el museo m\u00e1s importante del pa\u00eds. Cont\u00f3 con la primera biblioteca especializada en arte a nivel nacional y con el paso de m\u00e1s de 5.000 piezas, entre cuyos autores destacan Pablo Picasso, Claude Monet, Andy Warhol, Fernando Botero, Carlos Cruz Diez, Francis Bacon, Henri Matisse y Jes\u00fas Soto.<\/p>\n\n\n\n

En 1999 se le otorg\u00f3 su nombre y apellido al museo, en 2001 se destituy\u00f3 a Sof\u00eda por parte del Gobierno tras 28 a\u00f1os de direcci\u00f3n bajo el motivo de una \u201crevoluci\u00f3n cultural\u201d y en ese mismo a\u00f1o, la decadencia del antes calificado mejor museo de Iberoam\u00e9rica pas\u00f3 a ser su exposici\u00f3n m\u00e1s resaltante. Hablamos de descuido del mantenimiento de la infraestructura, p\u00e9rdida de artistas y v\u00ednculos de importancia y un p\u00fablico cada vez m\u00e1s reducido y reacio a la idea de ir,\u201cextrav\u00edo\u201d y robo de piezas almacenadas en el museo que luego aparec\u00edan decorando las paredes una que otra casa de las altas alcurnias encargadas de aquella llamada renovaci\u00f3n, y el cierre de espacios como caf\u00e9s, jardines y alas donde antes se albergaban
personas de toda la capital para ver las obras.<\/p>\n\n\n\n

El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Caracas nunca volvi\u00f3 a ser lo que era bajo la direcci\u00f3n de \u00cdmber, pues como escribi\u00f3 el pintor colombiano Botero en una carta dirigida a ella tras su destituci\u00f3n: \u201c\u2014es el equivalente de sacarte de tu propia casa, siendo como es una creaci\u00f3n tuya de la cual todo el pueblo de Venezuela debe sentirse orgulloso.\u201d El museo se le quit\u00f3 el alma cuando a Sof\u00eda se le retir\u00f3 de \u00e9l, y esto se sab\u00eda en Caracas; sin embargo, la huella ya era indeleble para entonces.<\/p>\n\n\n\n

El periodismo como arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con el periodismo pasa que su objetivo se puede resumir en los t\u00e9rminos \u201cverdad\u201d y \u201cgente\u201d, y cuando trabajas con estos dos elementos no se puede sino hablar de sensibilidad de una forma u otra. El trabajo del periodismo, por tanto, es uno desbordantemente humano y cuyas matices se extienden de la misma forma en que la definici\u00f3n misma del ser humano lo hace. Es la reuni\u00f3n de las verdades de toda vocaci\u00f3n y profesi\u00f3n relevante para nuestra funcionalidad social, y manejar el arte de la verdad es s\u00f3lo otra manera de llamar al periodismo.<\/p>\n\n\n\n

El programa \u201cSolo con Sof\u00eda\u201d, iniciado en 1976 y emitido hasta 1982, es una parte muy importante de la huella y presencia de Sof\u00eda \u00cdmber en la historia venezolana, ya que la agudeza e imparcialidad que caracteriz\u00f3 sus entrevistas, termin\u00f3 significando un espacio para toda la cultura que la periodista difundi\u00f3. El aura y esp\u00edritu del que hablo tan abstractamente se ven evidenciados en su manera abierta y frontal de abordar a los entrevistados, entre los cuales, por cierto, destacan una extensa cantidad de personalidades tanto de la pol\u00edtica y la comunicaci\u00f3n como del arte, nacionales e internacionales. De esta forma, la imagen de Sof\u00eda se convierte en algo m\u00e1s universal, tanto para aquellos que les importaba y buscaban participar de la cultura como para aquellos que no, porque te convert\u00eda en parte de la cultura, bien si lo sab\u00edas o si no ten\u00edas ni la m\u00e1s remota idea.<\/p>\n\n\n\n

Legado: lo que hay por aprender<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sobre su carrera, sobre el legado que dej\u00f3, hay una gran lecci\u00f3n de autenticidad y valores de trabajo a la mano, lista para ser aprendida. Esta se deja ver, sobre todo, en la honesta voluntad de, a pesar de las circunstancias, seguir expresando y compartiendo. A\u00fan m\u00e1s trat\u00e1ndose de arte. En pasado no es un tiempo muerto, sino algo que est\u00e1 en constante regreso a nosotros, tanto en materia de estudio como por el car\u00e1cter c\u00edclico de la historia, por tanto, Imber resulta no solo un excelente ejemplo de la labor hist\u00f3ricamente valiosa que es la divulgaci\u00f3n de arte, sin que su carrera y vida en s\u00ed mismas nos recuerda que los venezolanos siempre hemos estado haciendo cosas magn\u00edficas, y que los referentes para seguir haci\u00e9ndolas est\u00e1n aqu\u00ed,dentro de nuestro propio pa\u00eds. Como la historia del antes termina por ser imprescindible para la formaci\u00f3n del futuro, vidas y obras como la de Sofia Imber son para un presente como el nuestro — convulso e incierto, como reseteandose en un loop <\/em>infinito — refrescantes, y \u00fatiles para ampliar las posibilidades que somos capaces de imaginar en nuestros sue\u00f1os del ma\u00f1ana.<\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n