En este performance, Abramovi\u0107 se sent\u00f3 sobre una pila de aproximadamente 1.500 huesos de vaca ensangrentados, y se dispuso a tratar de limpiarles la sangre, ayudada solo de un cepillo con agua, por seis horas durante seis d\u00edas seguidos, mientras cantaba canciones del folklore de su anteriormente llamada Yugoslavia, que forman parte de los recuerdos de su infancia. Detr\u00e1s de esta escena, hab\u00edan proyectadas tres pantallas con diferentes videos. Uno de su padre a la izquierda, ella en el centro, y su madre a la derecha. En su proyecci\u00f3n, Marina hablaba de un m\u00e9todo utilizado para matar ratas en su tierra natal, que podr\u00eda llamarse algo as\u00ed como una falsa selecci\u00f3n natural impuesta por la crueldad humana. El factor de mayor impacto de este performance, o al menos el de primera mano para el p\u00fablico, fu\u00e9 el olor de la sala. Balkan Baroque<\/em> se realiz\u00f3 en un s\u00f3tano de la galer\u00eda en la que tom\u00f3 lugar el festival anual de arte contempor\u00e1neo La Bienal de Venecia, y aquella cantidad huesos sangrientos en un espacio tan cerrado y de poca luz gener\u00f3 un olor a podrido fuerte y penetrante, que si bien no era agradable para el p\u00fablico, era exactamente el tipo de confrontaci\u00f3n a los sentidos que Marina buscaba. Todo este performance fue una gran representaci\u00f3n de la met\u00e1fora \u201climpiar tu conciencia\u201d o \u201ctener la conciencia limpia\u201d frente a la grave guerra ocurriendo en Yugoslavia. Una dedicatoria a los efectos desgarradores que esta guerra estaba dejando a su paso, con las secuelas de dolor como un factor fundamental de la obra. La pudrici\u00f3n en los huesos eran las imborrables consecuencias de tanta muerte y destrucci\u00f3n; por eso Marina nunca logra sacarles la sangre por completo. Experimenta con las sensaci\u00f3n de tanto horror como fascinaci\u00f3n del p\u00fablico y su relaci\u00f3n con la violencia, y con sus intentos in\u00fatiles pero persistentes de limpiar los huesos invita los espectadores a cuestionarse d\u00f3nde queda la humanidad cuando la guerra termina. Es una escena bastante confrontacional sin pedir nada del espectador m\u00e1s que observar, y en cierta forma soportar lo que observan.<\/p>\n\n\n\n Ritmo 0 (1974)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Una de sus performances m\u00e1s conocidas, realizada en Estudio Morra, en N\u00e1poles, consisti\u00f3 de Marina de pie e inm\u00f3vil en una sala durante seis horas. Frente a ella estaba una mesa con 72 objetos diferentes, entre ellos una rosa, una pluma, miel, una barra de metal, un bistur\u00ed y hasta una pistola con una sola bala, y el anuncio al espectador de usar cualquiera de los objetos que quisiera y en la forma de su elecci\u00f3n en el cuerpo de Marina. Textualmente, las instrucciones fueron \u201cSoy el objeto. Durante este periodo, asumo toda la responsabilidad\u201d. Los resultados y elecciones del p\u00fablico variaron conforme las horas de la presentaci\u00f3n pasaron. Ante una inicial timidez, algunas personas solo la hicieron adoptar diferentes gestos o posturas, le pintaron el rostro con l\u00e1piz labial y cortaron parte de su ropa. Pasado el tiempo con Marina a\u00fan inm\u00f3vil, las reacciones del p\u00fablico escalaron hasta cortarle el cuello con una cuchilla, la desnudaron y tocaron inapropiadamente y cargaron la pistola puesta en la mesa para pon\u00e9rsela en la mano, apuntando a s\u00ed misma en el pecho. Esta obra forma parte de una serie de otras cinco performances con la violencia como tema central (Rhythm Series)<\/em>, pero Ritmo 0<\/em> es la \u00fanica en la cual esta violencia no es autoinfligida, sino propiciada por el p\u00fablico. Ritmo 0<\/em> es muy importante cuando nos preguntamos qu\u00e9 har\u00eda el ser humano si fuera total y absolutamente libre, si supiera que no habr\u00eda consecuencias por sus actos, y en verdad no las hubiera. Es una invitaci\u00f3n, en cierto modo, al abuso de poder del p\u00fablico sobre el artista, y a que probaran sus propios l\u00edmites con m\u00faltiples objetos y otro cuerpo humano a sus disposici\u00f3n. Dice algo fuerte sobre los instintos violentos que todos en cierta medida tenemos, y al mismo tiempo de la compasi\u00f3n con la que por pura condici\u00f3n humana tambi\u00e9n contamos. La exposici\u00f3n deliberada de Marina a la violencia, el abuso, la burla y m\u00e1s directamente de lo que parece, a la muerte, puso a la luz estas facetas tan intr\u00ednsecas como poco visibles de los seres humanos.<\/p>\n\n\n\n Rest Energy (1980)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Este performance, de apenas cuatro minutos de duraci\u00f3n, es tanto de la autor\u00eda Abramovi\u0107 como de Ulay, ya que consisti\u00f3 de ambos artistas balanceando el peso de sus cuerpos simult\u00e1neamente en un arco y flecha extendido, que apuntaba justo al coraz\u00f3n de Marina, y d\u00e1ndole a Ulay total poder de bien mantener la posici\u00f3n que adoptaron o de dejarse caer, impulsando la flecha hacia ella. Ambos artistas ten\u00edan puestos micr\u00f3fonos que grababan el latido de sus corazones, y se puede escuchar en la grabaci\u00f3n de la performance como sus pulsos se aceleraban conforme los minutos pasaban. La imagen de Marina y Ulay sosteniendo ambos lados del arco y flecha nos puede hablar de dos cosas; de la confianza absoluta en la persona que amamos o de una din\u00e1mica de poder dispar y por ende da\u00f1ina. Muchos la interpretan como una representaci\u00f3n de las relaciones t\u00f3xicas, de la entrega del control a otra persona por miedo a perderla, y ven la tensi\u00f3n en la cuerda del arco como algo que tarde o temprano se romper\u00e1 para hacerle da\u00f1o a alguien. Por otro lado, la obra tambi\u00e9n ha sido vista como un retrato de uno de los pilares m\u00e1s fundamentales en las relaciones amorosas; la confianza, y como esta mantiene un v\u00ednculo estable, como la posici\u00f3n que adoptan Marina y Ulay. Esta dualidad es tal vez clave en la obra, y es desconcertante en la misma medida que hermoso saber que la imagen de ambos artistas con el arco y la flecha puede ser tanto una oda a la confianza en el amor como un llamado a la consciencia sobre la entrega de poder sobre t\u00ed a otro ser humano que clama amarte. Camina una cuerda floja entre mucho amor y mucho dolor, cayendo de un lado o del otro dependiendo de quien la vea.<\/p>\n\n\n\n Lovers: The Great Wall Walk (1988)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1980, Marina Abramovi\u0107 y Ulay idearon la performance con la cual se prometer\u00edan en matrimonio. Caminar\u00edan cada uno desde un extremo de La Gran Muralla China hasta encontrarse en el centro de esta, y una vez ah\u00ed, se casar\u00edan en el lugar. El inconveniente para esta idea result\u00f3 ser la cantidad de permisos que deb\u00edan obtener de parte de las autoridades chinas para hacer uso de este monumento, pues tom\u00f3 8 a\u00f1os recolectar todo el papeleo y autorizaciones necesarias. En este intervalo entre el nacimiento de la idea y tener todas las necesario para hacerla realidad, la relaci\u00f3n de Marina y Ulay, a pesar del reconocimiento global que sus performances juntos les hab\u00eda retribuido, se deterior\u00f3 gravemente. Ten\u00edan visiones tal vez demasiado distintas de lo que quer\u00edan que sus carreras art\u00edsticas fueran a futuro, y dejaron de compaginar rom\u00e1ntica y profesionalmente de la misma forma en que sol\u00edan hacerlo. De por medio a esta situaci\u00f3n, hubo tambi\u00e9n problemas por celos e infidelidades, entre otras cosas. Aun as\u00ed, ninguno de los artistas quer\u00eda rendirse respecto a llevar a cabo su performance en La Gran Muralla China. De esta forma, aunque hubiera llegado un punto cr\u00edtico y de no retorno en su relaci\u00f3n, emprendieron sus viajes, cada uno a un extremo de la muralla, pero resignificando la idea. En vez de prometerse una vez se encontraran en el medio, se despidir\u00edan oficialmente para no volver. Caminaron durante noventa d\u00edas seguidos, Ulay a partir del desierto de Gobi, y Marina desde el Mar Amarillo, teniendo as\u00ed que recorrer ambos unos 2.500 kil\u00f3metros para encontrarse. La resignificaci\u00f3n de este performance ocho a\u00f1os despu\u00e9s de nacer como una simple idea le agreg\u00f3 tal vez el doble de peso sentimental que hubiera tenido si se hubiese ejecutado bajo el simbolismo que originalmente pensaron, haciendo de Lovers<\/em> una obra que explora la p\u00e9rdida y la separaci\u00f3n, la persistencia en sus proyectos juntos por amor a lo que alguna vez tuvieron, y la importancia que le damos a las despedidas, a los actos finales y por qu\u00e9 los hacemos. Ambos caminaron solos y pr\u00e1cticamente aislados por noventa d\u00edas con un amor en las manos que sab\u00edan que no tendr\u00edan donde poner una vez llegaran a su destino, pero, al mismo tiempo, fueron noventa d\u00edas en los que tuvieron el espacio y el tiempo de lidiar y analizar sus sentimientos de resentimiento, decepci\u00f3n, profunda tristeza y, finalmente, el perd\u00f3n. Es un \u00e1ngulo muy poderoso el que esta obra ofrece acerca de la vinculaci\u00f3n humana y las rupturas, sobre la separaci\u00f3n a pesar del amor, o el amor a pesar de la separaci\u00f3n. Dejaron sus huellas a lo largo de 2.500 kil\u00f3metros solo para rendir honor a todo lo que hicieron juntos, inmortaliz\u00e1ndolo un poco en el proceso.<\/p>\n\n\n\n The Artist is Present (2010)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n En esta obra realizada en el Museum Of Modern Art en Nueva York (MoMA), Marina se sent\u00f3 en el centro de una sala del museo frente a una mesa y otra silla vac\u00eda, invitando a los espectadores a pasar a sentarse frente a ella por el tiempo de su elecci\u00f3n, con el \u00fanico objetivo de verse mutuamente a los ojos. Ella cerraba los ojos cuando la silla estaba vac\u00eda y mientras el participante caminaba hasta la mesa, y los abr\u00eda solo cuando lo escuchaba sentarse frente a ella. De esta forma, no hab\u00eda ni saludos ni despedidas, solo abrir los ojos y volverlos a cerrar. Es una din\u00e1mica que puede llegar a sonar simple, pero en realidad supon\u00eda crear una conexi\u00f3n netamente con la mirada durante el tiempo en que el espectador o \u201cel visitante\u201d permaneciera sentado frente a Marina. Las personas pod\u00edan llegar a ocupar la silla por cinco minutos o por una hora y media, y la fila para esperar turnos se extend\u00eda hasta la calle fuera del museo. La performance dur\u00f3 siete horas diarias, por tres meses seguidos, estableciendo m\u00faltiples conexiones silenciosas todos los d\u00edas. Este trabajo es de los m\u00e1s ampliamente interpretables del repertorio de performances de la artista. No hay un solo mensaje que Abramovi\u0107 haya buscado transmitir al sentarse en esa silla, sino que cada visitante era un mensaje nuevo. Una experiencia nueva de la cual se llevar\u00edan algo. Hab\u00eda gente que lloraba conmovida, que sent\u00eda un profundo cari\u00f1o repentino por la artista y no pod\u00eda dejar de sonre\u00edr, o que permanec\u00edan estoicos e inm\u00f3viles como ella al otro lado de la mesa. Pero, uno de los momentos m\u00e1s memorables de este performance, fue cuando Marina abri\u00f3 los ojos en una de estas varias ocasiones y frente a ella estaba sentado Ulay, por primera vez desde haber realizado Lovers<\/em> en el 88. Se encontraron 22 a\u00f1os despu\u00e9s de su separaci\u00f3n definitiva. Marina llevaba d\u00edas y d\u00edas sin emitir ninguna expresi\u00f3n facial y sin moverse hasta que \u00e9l se sent\u00f3 frente a ella. Ambos lloraron conmovidos y, por primera vez en su carrera, Marina rompi\u00f3 sus propias reglas y se movi\u00f3 hac\u00eda al frente para tomar las manos de Ulay. Este momento fue tan interpretable como el resto de todo el performance, pues si bien desde el punto de vista del p\u00fablico podemos catalogar esta silenciosa y emocionante interacci\u00f3n como un reencuentro ic\u00f3nico y lleno de amor, la verdadera esencia de lo que pas\u00f3, el pasado que regres\u00f3 a ellos en el momento en el que ambos artistas se vieron, lo saben y solo lo sabr\u00e1n ellos dos propiamente, lo cual enmarca muy bien todo el mensaje u objetivo principal de la obra; mientras las dos sillas de la mesa est\u00e9n ocupadas, solo esas dos personas sabr\u00e1n que tipo de conexi\u00f3n est\u00e1n estableciendo<\/p>\n\n\n\n El arte de Marina Abramovi\u0107 importa tanto porque est\u00e1 constantemente buscando revelar lo posible de la naturaleza humana, yendo cada vez un poco m\u00e1s profundo justo cuando se cre\u00eda que ya se hab\u00eda llegado a todo lo que hay. Importa porque no todo artista usa su propio cuerpo como una herramienta tan poderosa y multifuncional, y est\u00e1 dispuesto a asumir todo riesgo en nombre de enviar ese mensaje que tanto le parece que el mundo deber\u00eda recibir. Importa porque juega con los l\u00edmites, con la confianza y el factor humano, con el amor y con lo que hay despu\u00e9s de \u00e9l. Juega con la muerte y lo hace en honor de la vida, e importa porque nos recuerda las razones por las cuales hacemos arte; porque todos tenemos un mensaje que enviar, y uno que recibir.<\/p>\n\n\n\n Sophia Castillo Marina Abramovi\u0107 es una artista performativa serbia cuya carrera y obra, existente desde los 70, est\u00e1 en la constante b\u00fasqueda de explorar al cuerpo como objeto, el papel de un p\u00fablico en el arte visual y de jugar con los l\u00edmites de la mente y la consciencia a trav\u00e9s de performances tan intrigantes […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":15951,"comment_status":"open","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15950"}],"collection":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15950"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15960,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15950\/revisions\/15960"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15951"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15950"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15950"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/balkan-baroque.jpg\")
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