{"id":12803,"date":"2024-08-15T20:54:18","date_gmt":"2024-08-15T20:54:18","guid":{"rendered":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/?p=12803"},"modified":"2024-08-15T20:55:17","modified_gmt":"2024-08-15T20:55:17","slug":"18-festival-mundial-poesia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/18-festival-mundial-poesia\/","title":{"rendered":"Cr\u00f3nica sobre poetas en un festival (En su 18\u00ba Edici\u00f3n)"},"content":{"rendered":"\n

Gabriel Jim\u00e9nez Em\u00e1n<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

A los poetas N\u00e9stor Francia y \u00c1ngel Malav\u00e9, in memoriam<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cada d\u00eda advierto m\u00e1s presencia de la poes\u00eda en los medios de comunicaci\u00f3n, tanto en las llamadas redes sociales como visuales, hallo que se celebran cada vez m\u00e1s festivales en todas partes, donde la poes\u00eda se ofrece como una opci\u00f3n para cultivar la mente o el esp\u00edritu, lo cual es muy positivo. La poes\u00eda, agente portador de belleza o sensibilidad, arte o creaci\u00f3n en un estadio elevado, se convierte en una necesidad del esp\u00edritu por comunicar latencias profundas. En este sentido, la realizaci\u00f3n de festivales surge como un elemento vinculante, pues congrega a poetas y lectores para que \u00e9stos asistan a un escenario p\u00fablico a hacerse escuchar, y cotejen as\u00ed sus creaciones, someti\u00e9ndose a la consideraci\u00f3n de una sociedad donde \u00e9sta pueda hallar elementos que la ennoblezcan y permitan un mejor dialogo entre los seres humanos, la naturaleza, las cosas, el mundo o la sociedad; en fin, la poes\u00eda viene a convertirse entonces en un v\u00ednculo poderoso del ser con el esp\u00edritu oculto de una intimidad espiritual, o para se\u00f1alar la profundidad oculta de las cosas.<\/p>\n\n\n\n

La propia naturaleza de la poes\u00eda se resiste a las definiciones razonadas, pero acepta todas las definiciones imaginativas. No busca el logos ni la verdad como la filosof\u00eda, y acepta sus verdades s\u00f3lo como posibilidades de acercarse a la belleza. La poes\u00eda es, entonces, un fen\u00f3meno est\u00e9tico con una tradici\u00f3n propia en todas las culturas, caracterizado por apoderarse de las potencias del lenguaje; para cada poeta comporta una \u00e9tica particular, similar al modo en que un santo es guiado por la fe, un fil\u00f3sofo por la verdad o un guerrero por la libertad; en este sentido, la voluntad po\u00e9tica aparece en todas las civilizaciones a la manera de una br\u00fajula para orientarse en el bosque de las desazones o de las realizaciones plenas del ser ante el mundo. Desde el punto de vista psicol\u00f3gico, ella opera como catarsis del esp\u00edritu; en fin, casi siempre aparece como una posibilidad de encontrarse con lo otro, o de ir en busca de un lenguaje elevado; a trav\u00e9s de la Historia, la poes\u00eda siempre ha aparecido como una mitigadora de la sed de la especie, como refugio, como faro o como iluminaci\u00f3n para contrarrestar la incertidumbre o la angustia.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los eventos m\u00e1s f\u00e9rtiles entre poetas y escritores donde me ha tocado participar ha sido el 18\u00ba Festival Mundial de Poes\u00eda de Venezuela,<\/em> realizado en Caracas entre el 8 y el 13 de julio del a\u00f1o 2024 en la ciudad de Caracas, donde tambi\u00e9n varios de sus participantes tuvieron ocasi\u00f3n de viajar a otras ciudades del interior. Las sesiones tuvieron lugar en varios espacios de la capital como el Teatro Bol\u00edvar, con la participaci\u00f3n de escritores de varias nacionalidades, siendo el homenajeado en esta ocasi\u00f3n el poeta Leonardo Gustavo Ruiz, nacido en la ciudad de Barinas. Otros lugares donde se produjeron lecturas fueron el Centro de Estudios Latinoamericanos \u201cR\u00f3mulo Gallegos\u201d (Celarg), la Librer\u00eda del Sur del Teatro \u201cTeresa Carre\u00f1o\u201d, la Sede del Ministerio del Poder Popular para la Comunicaci\u00f3n e Informaci\u00f3n, la Casa de la Cultura \u201cSim\u00f3n Rodr\u00edguez\u201d de la Pastora y la Escuela Popular \u201cLa Ceiba\u201d de Santa M\u00f3nica. Tambi\u00e9n varias delegaciones de poetas acudieron a los Estados Carabobo, M\u00e9rida, La Guaira y T\u00e1chira para realizar all\u00ed sus lecturas. De igual forma, se impartieron talleres y conferencias como las del poeta Otoniel Guevara, de El Salvador, quien cumpli\u00f3 un Taller de Escritura Creativa; Karen Ayala implement\u00f3 otro sobre la Lectura Creativa en el Aula, dirigido a educadores; un Taller-Conversatorio sobre la obra del poeta Jos\u00e9 Antonio Ramos Sucre, dictado por Sim\u00f3n Zambrano; el escritor Daniel Arella ofreci\u00f3 otro Taller de Escritura Creativa. El poeta italiano Antonio Nazzaro dict\u00f3 una Conferencia sobre Pier Paolo Passolini; Esmeralda Torres efectu\u00f3 uno de Escritura Creativa dirigido a adultos mayores, y quien esto escribe ofreci\u00f3 una Conferencia sobre el m\u00e1s reciente libro del poeta andino Ram\u00f3n Palomares, Yo, el Resplandor<\/em> (2023), editado por Acirema; volumen que recoge sus poemas hasta entonces in\u00e9ditos.<\/p>\n\n\n\n

Poetas de otros pa\u00edses que nos acompa\u00f1aron fueron Ram\u00f3n Torres Galarza (Ecuador), Diego Alonzo S\u00e1nchez (Per\u00fa), Stephany Rojas Wagner (Per\u00fa), Lubi Prates (Brasil), Luis Lorente (Cuba), Alejandra Lerna (Colombia), Xavier Oquendo (Ecuador), Benjam\u00edn Le\u00f3n (Chile), Sylvie Marie (B\u00e9lgica), Moncef Oumaibi ( T\u00fanez), Regina Ramos (Uruguay), Karla Jazm\u00edn Arango (Colombia),Giovanna Mulas (Italia), Gabriel Ch\u00e1vez Casasola (Bolivia), Marie Fran\u00e7oise Bernard (Martinica), Fredy Yezzed (Colombia), Armando Maldonado (Honduras), Maricruz Mendes Vall (Paraguay), Leandro Frigolli (Argentina), Abdul Zagbour (Siria), Antonio Nazzaro (Italia), Natalie Toledo (M\u00e9xico), Asthur  Etwebi (Libia), Charo Guerra (Cuba), Marige Langelaar (Pa\u00edses Bajos),  Murad Sudani (Palestina), Gabriel Impaglione (Argentina) y Diego Alonzo S\u00e1nchez (Per\u00fa).<\/p>\n\n\n\n

Entre los venezolanos contamos con la presencia de Edy Barboza, Venus Ledezma,  Wilmer Rupertis, Morella Maneiro, V\u00edctor Manuel Pinto, Daniel Arella, J.A. Calzadilla Arreaza, Ra\u00fal Garc\u00eda Palma, Elo\u00edsa Soto, Luis Alberto Angulo, Milagro Mele\u00e1n,  Edgar M\u00e9ndez,  Alejo Vivas, Rub\u00e9n Dar\u00edo Roca, Isaura Duarte, Giordana Garc\u00eda Sojo,  Beatriz Aiffil, Julio Borrom\u00e9, Oswaldo Flores, Liberlay Berm\u00fadez,  Beira Lisboa, Vielsi Arias, John Gallardo, Ana\u00efs Monjes, Miriam Caldera,  Jorge Rodr\u00edguez G\u00f3mez, Franklin Fern\u00e1ndez, Mohammed Hassan, Mariana Ruiz, Ximena Ben\u00edtez, Kristel Guirado,  Mar\u00eda Eugenia Inojoza, Maribel Prieto, Benjamin Mart\u00ednez, Jasmil Mendoza, Jos\u00e9 Gregorio V\u00e1squez, Esmeralda Torres, Bol\u00edvar P\u00e9rez, Mar\u00eda Jos\u00e9 Escobar, Leonardo Gustavo Ruiz, Antonio Trujillo,  Juan Calzadilla, Luis Alberto Crespo, William Osuna, Enrique Hern\u00e1ndez D`Jes\u00fas, Tarek Williams Saab, Ana Mar\u00eda Oviedo, Pedro Ruiz y Gabriel Jim\u00e9nez Em\u00e1n. Al inicio del evento leyeron sus poemas en el Teatro Bol\u00edvar varios poetas j\u00f3venes estudiantes de la Escuela Nacional de Poes\u00eda \u201cJuan Calzadilla\u201d: Mayelin M\u00e1rquez,  Arlev Monterola, Carlos Rangel, Michel Ramos, Johnny Angelviz, Yekuana Gil,  Sarai Junco, Juan Pablo Ma\u00f1\u00fa y Zulmay Barrios, con lleno total de la sala \u201cManuela S\u00e1enz\u201d. El evento estuvo auspiciado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura e Informaci\u00f3n, cuyo Ministro es Freddy \u00d1\u00e1\u00f1ez, y bajo la coordinaci\u00f3n general de un equipo liderado por Ana Mar\u00eda Oviedo Palomares.<\/p>\n\n\n\n

Compart\u00ed con numerosos bardos, y sobre aquellos que tuvieron la deferencia de obsequiarme alguno de sus libros, har\u00e9 brev\u00edsimas rese\u00f1as en esta cr\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n

Ram\u00f3n Torres Galarza (1960) es un poeta y fil\u00f3sofo ecuatoriano de quien se pudiera decir medita vali\u00e9ndose de un instrumento l\u00edrico, y a la vez siente desde una reflexi\u00f3n nov\u00edsima sobre Am\u00e9rica Latina, como posibilidad de tejer otras ideas en pos de un nuevo humanismo para la sociedad en su conjunto; Ram\u00f3n cree fervientemente en una ciudadan\u00eda que pudiese contar con el suficiente equilibrio ecol\u00f3gico y humano, y a trav\u00e9s de \u00e9ste ir como zurciendo otro tipo de existir en comunidad o comuni\u00f3n; de ah\u00ed que pueda escribir libros de reflexi\u00f3n o de poes\u00eda como Ser del Sur<\/em> (2013) y Avistamientos<\/em> (2020)  y otro como  Madre nuestra que est\u00e1s en la selva <\/em>(2019) compuesto por textos sent\u00ed-pensantes en lenguas castellana, aymara, pem\u00f3n  o quechua vertidos en una preciosa edici\u00f3n donde las p\u00e1ginas en verde (de selva) alternan con sugerentes dibujos e ilustraciones. Veamos algunos de estos poemas que piensan y sienten simult\u00e1neamente: Sue\u00f1o de jaguar dormido \/ despierta ya, que a esta hora \/ en la madre selva \/ amanecen creaturas. \/Cuida el agua, su sonido \/ y la tierra de sus frutos. \/ El sol penetra en el bosque \/ y florece la semilla, \/ el azul es de colores, \/ y el verde te da sabores. \/ Mas solo el humano camina \/ y pretende descifrar \/ el misterio del ser \/ s\u00f3lo una parte \/ sin jam\u00e1s llegar al todo. \/ Jaguar, humano, mi hermano \/ vamos juntos a encontrar \/ al bejuco sanador \/ para so\u00f1ar y crear.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

El poeta salvadore\u00f1o Otoniel Guevara (1967) me hace llegar sus libros Luzbellica<\/em> (2024) y La pipa del albatros<\/em> (2021). El primero es un homenaje a los m\u00e1rtires que entregaron sus vidas a la guerra de guerrillas en El Salvador durante los a\u00f1os 70 del siglo XX; el segundo, tambi\u00e9n de alg\u00fan modo recrea la lucha de los pueblos ante las formas desp\u00f3ticas de poder, se titula La pipa del albatros <\/em>(2021) obtuvo un importante premio en su pa\u00eds. Del primero selecciono un texto en prosa, titulado \u201cDesde la carretera mi coraz\u00f3n te espera\u201d y dice: \u201cHace apenas un par de horas compart\u00edamos esa estaci\u00f3n de jade y rebeld\u00eda que cada amanecer tus ojos adivinan. A trav\u00e9s de los tapiales intento divisarte y vos no reconocer\u00edas a esta que ahora se sien te extra\u00f1o, como en medio de una reuni\u00f3n de empresarios. Extra\u00f1o, porque un perfume usurpa el lugar de mi sudor de musgo, porque mis zapatos brillan como un ni\u00f1o sin hambre, porque en lugar de tus brazos un escapulario cuelga de mi cuello. Porque el amor vol\u00f3 y qued\u00f3 de prendedor en las viejas arrugas de los dioses que ya llevan centurias hablando esta misma desaz\u00f3n de mecer columpios de fuego en los brazos de los ni\u00f1os. (\u2026) El amor madura y envejece con nosotros. Me asalta una profunda conmoci\u00f3n al saber que hay tanto pueblo donde agrandar el abecedario. Y mi coraz\u00f3n se inflama como una luna ind\u00edgena que se colma de orqu\u00eddeas, pancartas y profusas cabelleras.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Saludamos a los poetas revolucionarios de El Salvador, a aquellos que como Roque Dalton entregaron lo mejor de sus vidas, pensamientos y sentimientos a la lucha del pueblo, donde de seguro convive la obra y vida de Otoniel Guevara, poeta de amplia sonrisa y voz sonora, con m\u00e1s de veinte libros editados y considerado maestro de poes\u00eda por el Estado salvadore\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

De Leonardo Gustavo Ruiz recibo con gusto sus libros El viaje<\/em> (2022) y Esto, palabra, eres<\/em> (2023) y en ambos percibo lo que he llamado la presencia de un paisaje dialogante<\/em>: a medida que el poeta se adentra en \u00e9l surgen las voces para convocarnos a unas presencias renovadas que, adem\u00e1s, nos interpelan haci\u00e9ndonos parte de ellas; todo mediante una lengua sutil penetrada de pausas y silencios.  Como bien se anota en el texto de presentaci\u00f3n de este libro, \u201cel sujeto l\u00edrico es un quien<\/em> que se forma al descampado con brazos humanos, geograf\u00edas e historias, en un carrusel de or\u00edgenes en busca de s\u00ed mismos (\u2026) sujeto errante que se reconoce en el olvido y se pregunta qui\u00e9n es la arena y qui\u00e9n es el viento en esta playa sola de la vida. Veamos un poema de cada uno de los libros de Ruiz; de El viaje<\/em> entresacamos \u201cOtro mismo\u201d: \u201cNo veo lo real en el sue\u00f1o \/ No veo lo irreal en el juego \/ Pero el sue\u00f1o no es broma \/ La fantas\u00eda juega al sue\u00f1o \/ La vida juega a la muerte \/ Mas si la muerte y el sue\u00f1o \/ son hermanos gemelos \/ la irrealidad juega a so\u00f1ar \/ en jardines de muerte \/ Solo la fantas\u00eda juega sola \/ como un ni\u00f1o en el tiempo.<\/em>\u201d Del libro Esto, palabra eres<\/em> entresacamos el siguiente texto del homenajeado de esta edici\u00f3n del festival, quien adem\u00e1s se revel\u00f3 como dibujante, mostrando sus obras en la Sala de Exposiciones del Celarg. \u201cVeo noche por la misma ventana, \/ noche adelantada a un mediod\u00eda \/ de luna candente en los cuerpos \/ al describir su paso lento  los sudores \/ un lenguaje ensopado sin m\u00e1s claves \/ ni gestos \/ y esa noche vendr\u00e1 \/ no en el tiempo ni en la distancia \/ sino desde el signo m\u00e1s ausente, \/ con su sed irreverente en el costado.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

Ra\u00fal Garc\u00eda Palma (1958) obtuvo el Primer Premio Franco Venezolano de Poes\u00eda convocado por la Embajada de Francia en Venezuela y la Fundaci\u00f3n La Poeteca, con su libro Clamor por lo invisible <\/em>(2024). El autor cuenta con varios t\u00edtulos de poes\u00eda y ensayo; en el libro mencionado percibo a primera vista una poes\u00eda narrativa de tintes cuasi-apocal\u00edpticos; habita en ella la inminencia de un fatum<\/em>, de un destino negativo a punto de cumplirse. \u201cSi no tiene visi\u00f3n \/ no habr\u00e1 espacio para dirigir las preguntas \/ Quien lee entre el tejido del tiempo \/ y la di\u00e1spora \/ ahora duda acicalado sobre rocas \/ entre lo rec\u00f3ndito de plazas \/ calles \/ Despu\u00e9s de haber finalizado la lluvia \/ \u00bfla seguir\u00e1 escuchando? \/ El agua cae \/ es menuda \/ ser\u00e1 todo \/ Crecimiento de semillas \/ brotes de ra\u00edces\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ana Mar\u00eda Oviedo Palomares (1964) es una de las poetas venezolanas que ha venido describiendo una mayor riqueza en el dominio de la expresi\u00f3n y en la diversidad de sus temas. Su lenguaje se desplaza hacia diversos \u00e1mbitos, pero manteniendo siempre una sobriedad luminosa como aquella que se percibe en sus libros Dominio oscuro<\/em> (1977) De fuego o de ceniza<\/em> (1993) y Flor de sal<\/em> (2003). Oviedo Palomares ha sido objeto de reconocimientos y premios en festivales. En esta ocasi\u00f3n, Ana Mar\u00eda me hace entrega de su libro El reino de los sauces<\/em> (2022) donde plasma su homenaje al pueblo palestino, lo cual logra de manera admirable, como bien podemos apreciar en este poema: \u00bfCu\u00e1nto pesa un gramo de arena? \/ En mi patria tiene el peso de la sombra de una nube. \/ \u00bfCu\u00e1nto pesa una gota de agua? \/ La inclinaci\u00f3n de la piedra en la que \/ cae una l\u00e1grima, \/ la medida de la sed de mi gente. \/ \u00bfCu\u00e1nto pesa una mira a pleno sol en las dunas? \/ Toda la sangre de los que se aman \/ en nombre del regreso. \/ \u00bfC\u00f3mo imaginarnos la flor que nunca vimos? \/ Nos basta la tormenta, \/ el rojo resplandor de herida abierta \/ que dibuja cada atardecer el desierto.<\/em>\u201d Vemos, as\u00ed, como una gota de agua o una flor pueden ser s\u00edmbolos distintivos de la fuerza del paisaje, ante la mirada del ser humano que sufre.<\/p>\n\n\n\n

La poeta caraque\u00f1a Beira Lisboa (1982), ha impartido clases y talleres en diversas universidades venezolanas y seguido cursos con notables poetas como Luis Alberto Crespo, Juan Calzadilla y Armando Rojas Guardia, me entrega su libro Urgente<\/em> (2020), en cuyo texto de contraportada apreciamos un comentario de Calzadilla donde \u00e9ste nos dice que Beira utiliza una \u201cbrevedad contenciosa para explorar situaciones absurdas e ins\u00f3litas que se presentan, ni m\u00e1s ni menos, que en la vida diaria. Situaciones para las cuales da igual que emplee el verso libre o la prosa corriente, sin que se moleste en lo m\u00e1s m\u00ednimo el pretender pasar por una poes\u00eda l\u00edrica\u201d. En Beira Lisboa aprecio una fuerza en la imagen; potencia que se presenta como una cruda realidad y luego se transmite mediante el asombro de lo cotidiano: \u201cSi me voy \/ al otro extremo de la ca(l)ma \/ no es por ejercicio de soberan\u00eda \/ es por no abandonar lo que no tengo \/ un cuadro de Magritte, tres zapatos \/ Si algo faltara \/ trae a los perros \/ y ll\u00e9vate sus pulgas \/ Si algo necesita este poema \/ agr\u00e9gale tu latido \/ Te entrego lo verdadero \/ La desnudez insalvable \/ Un cigarro sin humo.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n cae en mis manos un libro de Antonio Trujillo (1954), Taller del aire<\/em> (2024), donde se han trabajado las palabras observando siempre correspondencias entre la imagen natural (o externa) con la imagen formada en el esp\u00edritu de quien la lee o escribe; es decir, Trujillo apuesta por una conexi\u00f3n entre la imagen de un \u00e1rbol, un r\u00edo o una nube, con la capacidad del demiurgo o poeta para hacerla transvasar al \u201calma\u201d de quien la observa, como pudiera cumplirse en el orden de una espiritualidad depurada o un nuevo pante\u00edsmo, lo  cual se ha efectuado en algunos de sus libros, como Unos \u00e1rboles despu\u00e9s, Taller de cedro, Ballest\u00eda.<\/em> Al inicio del libro Taller del aire<\/em> leemos un texto: \u201cEntra a tu vac\u00edo \/ s\u00e9 hostil a toda \/ penumbra \/ en la casa del cielo \/ gobierna lo invisible \/ no traduzcas \/ Dios lo sabe \/ y talla en tu alma \/ nunca en los \u00e1rboles \/ de afuera.\u201d <\/em> M\u00e1s adelante en otro poema apreciamos c\u00f3mo Trujillo se ha vuelto una suerte de orfebre del lenguaje, sumergi\u00e9ndonos en una po\u00e9tica donde cada vocablo brilla como una gema bajo el sol: \u201cNo digas esta luz es m\u00eda \/ ni labres palabra alguna \/ mientras pasan los escribas \/ guarda el silencio \/ de la pureza \/ y frente al velamen \/ de la astucia \/ algo santo \/ esa flor de mundo \/ el nombre de un ancestro \u201c.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En el libro que me obsequia Karla Jazm\u00edn Arango (1986) titulado El destino de los p\u00e1jaros <\/em>(2022) asistimos a una po\u00e9tica de extrema sensualidad, donde parece acaecer una fiesta de los sentidos que va envolviendo al lector hasta hacerle part\u00edcipe de su mundo, ejecutando a  su vez una mutaci\u00f3n de elementos naturales conjugados con los del oficiante humano (el lector) para armar esta coartada donde los p\u00e1jaros nos sirven de gu\u00edas para ir al encuentro de im\u00e1genes cristalinas y sonidos puros, como bien apreciamos en el texto de \u201cAcertijos\u201d: \u201cC\u00f3mo vamos a saberlo \/ si los diccionarios poco entienden \/ de lo que en realidad \/significan las palabras \/  Pero una espina con tu dedo \u00edndice \/ te ha revelado el sabor de la condena \/ y una mano haciendo ondas \/ sobre tu pecho desnudo \/ te ha deletreado la palabra \u201cpez\u201d \/ Deja los v\u00f3rtices de la interpretaci\u00f3n \/ para otra noche \/ que aun sean tus entra\u00f1as \/ las encargadas de develar el acertijo.<\/em>\u201d Karla Jazm\u00edn est\u00e1 presente en varias antolog\u00edas colombianas y ha participado en diversos festivales internacionales; sus palabras han tomado las formas de creaturas aladas.<\/p>\n\n\n\n

La literatura del colombiano Fredy Yezzed (1979) es de tipo conceptual y l\u00fadico, estructurada en base a parodias y permanentes retos formales que sumen al lector en un fascinante juego de im\u00e1genes y personajes c\u00e9lebres de la literatura, el arte o la filosof\u00eda. Ejemplos de ello son tres libros suyos seleccionados parcialmente en un peque\u00f1o tomo con el t\u00edtulo de La orilla de los heter\u00f3nimos<\/em> (2020); estos son La sal de la locura<\/em> (2010), escrito entre 2005 y 2010 por un personaje llamado Ariel Muller, paciente psiqui\u00e1trico en un hospital de Buenos Aires y autor de los escritos que conforman el libro con el t\u00edtulo mencionado, cuyo segundo texto transcribo a continuaci\u00f3n: \u201cVoy por el mundo con un agujero de bala en el pecho. El aire me atraviesa de fr\u00edo. Los ni\u00f1os juegan de asomarse de un lado y otro. Por all\u00ed, la \u00fanica mujer se me fug\u00f3 y la \u00faltima orqu\u00eddea que sembr\u00e9 no quiso echar ra\u00edces. Voy con esa m\u00fasica de viol\u00edn perforada. Con ese delirio de insomnio. Voy caminando por las calles con un agujero de bala en el pecho- Represento muy bien mi papel de muerto. La gente no se asombra de verme malherido y distante. Los hombres meten su dedo \u00edndice comprobando que no es un enga\u00f1o. Creen meter el dedo en un sue\u00f1o. Y la p\u00e9rdida es que despierto y la herida sigue sangrando. En un sue\u00f1o me sostiene de los hilos del mundo. Es un agujero de bala donde me cabe todo el mundo.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

El otro libro de Yezzed seleccionado aqu\u00ed es El diario in\u00e9dito del fil\u00f3sofo vien\u00e9s Ludwig Wittgenstein<\/em> (2012) donde la creatividad de su autor nos convence estar leyendo al mism\u00edsimo Wittgenstein, uno de los pensadores m\u00e1s originales de Europa, conocido por su obra el Tractatus Logico<\/em>–Philosophicus, <\/em>referente de la filosof\u00eda europea. Veamos algunos de estos pensamientos: \u201cUn W. adentro & otro W. afuera. Uno que pronuncia la palabra campo & otro que aspira la palabra abismo. Uno que siente la ternura de un ni\u00f1o & otro que piensa en las flaquezas de una mujer sola. Como la flor que resiste el peso del cielo, uno & otro arquean sus tallos\u2026para no dejar caer a Dios.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

 El tercer libro de Yezzed es Carta de las mujeres de este pa\u00eds<\/em> (2019) compuesto por versos plenos de sugerencias asombrosas.  Transcribo parte de \u201cA quien est\u00e1 leyendo esta carta\u201d reza: \u201cPorque te queda poco tiempo, \/ debes leer r\u00e1pido estas l\u00edneas. \/ El nerviosismo de los perros en la ma\u00f1ana \/ la quietud sospechosa de la calle \/ y esta repentina mudez \/ te avisan que vienen por ti. \/ Esperamos la noche y en pocos segundos subir\u00e1n la escalera. \/ Ya es tarde para escuchar la voz de tu madre\u2026\u201d<\/em> Es impresionante cu\u00e1nta inventiva puede lograr Yezzed con estos textos de heter\u00f3nimos suyos.<\/p>\n\n\n\n

La colombiana Alejandra Lerna (1991) me obsequi\u00f3 un minilibro de poes\u00eda con el t\u00edtulo de Para explicarle a Mariana<\/em>. Alejandra naci\u00f3 en el Valle del Cauca y ha publicado cinco libros de poes\u00eda; estudi\u00f3 periodismo y comunicaci\u00f3n social en la Universidad de El Valle, con un master de escritura creativa en la Universidad de Sevilla y varios premios en su haber, entre ellos el Nacional de Poes\u00eda. Ella fue una de ls presencias encantatorias del Festival y de su libro artesanal reproduzco uno de los poemas que hablan de una visi\u00f3n gozosa y penetrante del mundo, de una lucidez que puede tener sus lados oscuros: \u201cHemos tardado mucho en construirnos \/ Los derrumbes, por el contrario, son instant\u00e1neos \/ Siglos sobre eternidades para que existan las ciudades \/ a\u00f1os de resistencia para dar forma al amor \/  y s\u00f3lo se requiere un peque\u00f1o segundo \/ menos \/ una mil\u00e9sima \/ y todo habr\u00e1 acabado \/ No valdr\u00e1n oraciones  \/ ni llantos hondos \/ la esperanza es un traje ra\u00eddo \/ Quedamos igual que en el principio \/ desnudos \/ sangrantes \/ despose\u00eddos de todo \/ creyendo que el vac\u00edo es \/ la carga m\u00e1s pesada de llevar<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Milagro Mele\u00e1n (1994) elabora una poes\u00eda conceptual rigurosa, herm\u00e9tica a ratos, muy exigente consigo misma; parece huir de los lirismos para afincarse en terrenos propicios a la meditaci\u00f3n, a las interrogaciones surgidas en las entra\u00f1as del ser, tal apreciamos en su libro Tomo <\/em>(2023) constituido con prosas cuyas pausas son espacios blancos en la p\u00e1gina y dejan ver la densidad de su palabra, tal constatamos en los textos que siguen: \u201c ante ti el sendero besado y vapores del suelo entre grietas hacia el astr\u00e1galo para dormir de incienso invocando la desnudez \/ tanto de besos te han negado m\u00e1s conoces el dialecto del mandato \/ y eres dulce esclavo ante la inspiraci\u00f3n de tus poros \/ desahuciado de encierro en la cofia del entorno ante ti el camino que se piensa \/ te has vuelto testigo de la instauraci\u00f3n del fuego \/ piedras \/ lluvias \/ polvo \/ locomotor te escondes \/ y cubierto te levantas ante la pisada antigua \/ cayendo tras el rastro de otras huellas.<\/em>\u201d Milagro estudi\u00f3 Letras Hisp\u00e1nicas en la Universidad del Zulia y ha publicado sus poemas en revistas de Argentina y Venezuela, especialmente en la conocida revista Poes\u00eda<\/em> de Valencia, estado Carabobo.<\/p>\n\n\n\n

Gabriel Impaglione (1958) naci\u00f3 en Argentina y ha vivido largo tiempo en Italia, donde trabaja en el campo editorial y period\u00edstico, es director de la revista de poes\u00eda Isla Negra <\/em>y organiza festivales como Palabra en el Mundo,<\/em> evento donde he tenido la suerte de trabajar con \u00e9l a distancia durante varios a\u00f1os, realizando este Festival en Venezuela (en los estados Falc\u00f3n y Yaracuy), y ahora me ha tocado darle un fuerte abrazo a Gabriel en Caracas; me obsequia sus libros Arpa a bocca<\/em> (2021) en lengua italiana y su Peque\u00f1o poemario nocturno<\/em> de donde selecciono el poema \u201cEl destiempo quema si saco una mano\u201d: \u201c El destiempo quema si saco una mano \/ fuera de la hora \/ si digo una palabra innecesaria \/ caer\u00e1 como p\u00e1jaro \/ carbonizado \/ si doy un paso m\u00e1s all\u00e1 si olvido \/ la desmesura del silencio \/ talvez desti\u00f1an las amapolas \/ y no quede rastro del agua en el aire \/ duerman los grillos \/ sobre sus instrumentos apagados \/ Mejor aqu\u00ed nos quedamos \/  En esta nave fondeada en la siesta \/ Mi mano duerma en tu cintura \/  T\u00fa ovillada en mi pecho me nombras \/ las criaturas que juegan en tu risa<\/em> \u201c<\/p>\n\n\n\n

Gabriel vino acompa\u00f1ado de su esposa Giovanna Mulas, escritora de novelas y cuentos; estuvieron ambos leyendo sus textos en la parroquia caraque\u00f1a de San Agust\u00edn del Sur, donde quien escribe esta cr\u00f3nica naci\u00f3 hace muchos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

El poeta Rub\u00e9n Dar\u00edo Roca (1991) me hace llegar su libro Desde el esqueje semejante<\/em> (2024) presentado en la Librer\u00eda del Sur del Teatro Teresa Carre\u00f1o durante el Festival. Saludo con afecto al poeta Roca, a quien conoc\u00ed en su ciudad natal de Barinas augur\u00e1ndole un magnifico porvenir en la escritura l\u00edrica; ya tiene editados los libros Partisanas del canto<\/em> (2021) y Todav\u00eda no s\u00e9<\/em> (2016). En Desde el esqueje semejante<\/em> hay un interesante di\u00e1logo entre dibujo y poema, entre imagen pl\u00e1stica y palabra– percibo tambi\u00e9n un intenso di\u00e1logo entre naturaleza y ser, entre paisaje y ente, estampado en los segmentos acertadamente titulados \u201cPatios\u201d, de donde selecciono uno de ellos: \u201cCuando la casa que no existe se inunda \/ le crece una flor en la cocina \/ para el desvalido. \/ Cada p\u00e9talo se convierte \/ en la dom\u00e9stica esperanza \/ de un recibo de luz solvente \/ de una alfombra mandala. \/ Entonces procuro recoger los p\u00e9talos \/ antes de que lo mustio se acerque. \/ Dejo los grifos abiertos \/ exhorto un quiebre en la cascada \/ que mantenga la casa \/ floreciendo floreciendo floreciendo.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Otro poeta de notable capacidad experimental es V\u00edctor Manuel Pinto (1982) nacido en Valencia de Venezuela, donde ha desarrollado una labor editorial notable al frente de la revista Poes\u00eda<\/em>, fundada por los eminentes poetas Reinaldo P\u00e9rez-So, Alejandro Oliveros y Eugenio Montejo en la Universidad de Carabobo, continuada luego por otras generaciones. Entre los libros de Pinto est\u00e1n Aprendiz de la carne<\/em> (2007), Voluntad para no matar<\/em> (2011) y Quieto<\/em> (2014). Durante el festival de poes\u00eda, V\u00edctor me obsequi\u00f3 un libro, Welserland<\/em> (2021), experimento donde se ensamblan la cr\u00f3nica, la historia, la novela y la poes\u00eda en una proporci\u00f3n interesante; de \u00e9ste elijo uno titulado \u201cBartolomeus Welser\u201d y reza: \u201cBartolom\u00e9, tu cabeza ser\u00e1 nuestra l\u00e1mpara. \/ Nos llevar\u00e1n tus ojos abiertos por el rastro \/ de sangre hasta la carne chamuscada del indio. \/ Ser\u00e1s el anatema de un conjuro aborigen, \/ una totuma de huesos para beber sangre \/ de gallos negros en los rituales de la guerra. \/ Cruzaremos Welserland con tus restos al hombro \/ silbando como el loco que mat\u00f3 a mi padre. \/ Cruzaremos Welserland con tu cabeza hedionda \/ confes\u00e1ndolo asuntos del sexo y el crimen. \/ Bartolom\u00e9, tu cr\u00e1neo ser\u00e1 nuestra canoa.<\/em> \u201c<\/p>\n\n\n\n

 La escritora cumanesa Esmeralda Torres me hace llegar un libro de la poeta jamaiquina invitada al festival Marie Francoise Bernard (1960), titulado Lunes rebelles<\/em> (2024). Esmeralda es una de las escritoras m\u00e1s activas de la literatura venezolana actual, ha merecido numerosos premios en las menciones de cuento y poes\u00eda; justamente en este a\u00f1o acaban de otorgarle un galard\u00f3n internacional en M\u00e9xico por su libro Mudar la casa<\/em> (2024) que estamos ansiosos de leer. Primero leamos un texto de la jamaiquina Bernard, \u201cTelepat\u00eda nocturna\u201d: \u201cDesde el fondo de mi noche sin sue\u00f1o \/ Dejo el amanecer intruso \/ Y me dirijo a la fantas\u00eda de tu deseo \/ Hasta los campos ondulantes  \/ Del placer \/ De las noches habitadas \/  De la ca\u00f1a lamida de jarabe chorreando \/  Tallos sugestivos tocando el borde \/  De mi puerta suave \/  Al viento iridiscente \/  De tu insistencia \/  Que cadencia las flores y las hojas de plata \/  Que impulsa a mi campo de delicias \/  Ese ritmo sudoroso y febril \/  Que abre la puerta de mi noche sin sue\u00f1o\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

  Luego apreciemos el poema de Esmeralda Torres titulado \u201cRelojes\u201d del libro reci\u00e9n premiado: \u201cAbandonar un reloj de pared a su suerte \/ expone a recordarlo todo. \/ Pagar\u00e1s un alto previo por el descuido \/ pues en su engranaje gira \/ una copia exacta de tu vida.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Abdul Zagbour es poeta de Siria y doctor en filosof\u00eda por la Universidad de Leipzig en Alemania, viajero impenitente que ha vivido largas temporadas en Alemania y Venezuela. Este autor, tan estimado en nuestra patria, es de temple revolucionario y de enorme generosidad, autor de los libros Lluvia del coraz\u00f3n, El ruido de las palabras <\/em>y El meridiano y la sombra<\/em>. Es traductor del castellano, el ingl\u00e9s y el alem\u00e1n y autor de importantes antolog\u00edas biling\u00fces de poetas venezolanos traducidos por \u00e9l a la lengua \u00e1rabe. De su extensa obra elegimos un poema intitulado \u201cEn la muchedumbre del universo\u201d el cual reza: \u201cEn la muchedumbre del universo \/ con tantas cosas intercaladas, la visualic\u00e9. \/ Se ubicaba all\u00e1 \/ rendida tras una pared \/ acostada como si la noche la alinderara. \/ Era la sombra que se plasm\u00f3 de ella. \/ Su sombra espejeaba todo su entorno. \/ Abandonada all\u00e1 \/ jadeaba dicha con el universo \/ y sus cuestiones interminables.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

En mi caso, durante el festival le\u00ed algunos poemas de mi antolog\u00eda Balada del bohemio m\u00edstico<\/em> (2009) en la Librer\u00eda del Sur; en otra ocasi\u00f3n ofrec\u00ed una conferencia sobre la poes\u00eda p\u00f3stuma de Ram\u00f3n Palomares, recogida por el poeta Pedro Ruiz y publicada por Acirema bajo el t\u00edtulo de Yo, el resplandor <\/em>(2023). A lo largo de mi charla en el Celarg hice hincapi\u00e9 en aspectos clarividentes de la poes\u00eda postrera del bardo trujillano, donde se pueden seguir pistas que conectan a esta obra con los m\u00edsticos, tanto los de la tradici\u00f3n cristiano-cat\u00f3lica como la de algunos visionarios pante\u00edstas que han intentado descubrir zonas de revelaci\u00f3n a trav\u00e9s de la palabra. He quedado impactado con esta obra, pues se trata de una etapa de depuraci\u00f3n m\u00edstica presente en uno de los poetas fundamentales de nuestro pa\u00eds y de la Am\u00e9rica Latina. Cito s\u00f3lo algunos textos breves del volumen: 2. \u201cQue la idea se empareje \/ que suene en fragor como cruda nieve. \/ Desde la altura puedo verla, \/ el quebracho de ventana \/ y yo, tortuoso, oteando. Conf\u00f3rmate a mi \/ y resiste el asalto de blancas luces \/ boca arriba.<\/em> El texto 16 nos dice: \u201cEchado cara al cielo sobre el lecho verde \/ puedo acunar en m\u00ed el blanco de \/ una garza. \/ Y mi alma va en un lento agitar \/ entre el espacio y sus im\u00e1genes \/ una pareja de golondrinas \/ bebe de m\u00ed \/ y el color de mis orillas sonr\u00ede.\u201d <\/em>Y esta otra joya engastada de la revelaci\u00f3n po\u00e9tica: 25. \u201cSombra en el ardiente primor \/ Para verme en ti \/ que importa esa espuma doliente, \/ penas, hombres. \/ Mi sol se hunde cada vez m\u00e1s. \/ Tal vez sea tiempo ya de ser \/ una flor, una espiga. \/ Y la maravillosa alma de mi ser \/ la r\u00e1faga vac\u00eda girando alrededor.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Para quienes deseen obtener una idea completa de los autores participantes en el Festival, fue editado un volumen –que me fue entregado por la poeta Mariana Ruiz– donde concurren todos sus autores. Se trata de un libro de m\u00e1s de quinientas p\u00e1ginas, con ilustraciones de Leonardo Ruiz y al cuidado de Stephany Rojas Wagner, con la coordinaci\u00f3n editorial de Ana Mar\u00eda Oviedo Palomares, Ingrid Rodr\u00edguez y Freddy Yezzed. Mariana Ruiz (1986), quien me dona la obra, es una joven poeta barinesa de obra ascendente de quien me permito citar unos versos de alto contenido pol\u00edtico: \u201cEn todos los lugares del mundo se dice: \/ \u201clos marines restauraron el orden\u201d \/ La verdad –y todos lo sabemos\u2014es que el \/ orden de las cosas exist\u00eda mucho antes \/ Ta\u00ednos libres o presos de sus propis leyes \/ De SUS  propias leyes  \/ Esta bien, \/ nos vamos porque creemos firmemente en la \/ democracia \/ Pero voten por \u00e9l \/ Para mantener \/ El orden de las cosas \/ Otra fachada \/ y un maremoto.<\/strong><\/em>\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

***<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto, en el evento me encontr\u00e9 con viejos amigos como el poeta Luis Alberto Angulo, Jos\u00e9 Gregorio V\u00e1squez, Julio Borrom\u00e9 y otros tantos (ser\u00eda imposible rese\u00f1arlos a todos en esta cr\u00f3nica) con quienes depart\u00ed instantes de efusi\u00f3n, entre risas y recuerdos, y hasta hice nuevos amigos como Jasmil Mendoza Le\u00f3n de Barquisimeto, y Jos\u00e9 \u00c1ngel Fern\u00e1ndez Wuliana del pueblo Wayuu, estado Zulia. Ellos y otros amigos de mi generaci\u00f3n hicimos un grupo de complicidad instant\u00e1nea para conversar y hacer bromas e interpretaciones sobre esto o lo otro, y hasta fuimos juntos a un paseo que ten\u00edamos programado para subir en el Telef\u00e9rico de Caracas al Cerro \u00c1vila, conocido tambi\u00e9n por su nombre ind\u00edgena Waraira Repano (La gran monta\u00f1a). El servicio de funiculares est\u00e1 funcionando muy bien; el ir suspendidos en unas peque\u00f1as cabinas en medio del gran cerro mirando desfiladeros, bosques, precipicios y senderos puede ser una experiencia emocionante. Al llegar a las caminer\u00edas tur\u00edsticas  del cerro, disfrutamos el recorrido y tomamos chocolate; llegando luego a asistir a una visita guiada por el interior del restaurado Hotel Humboldt, una r\u00e9plica del que fue construido en la \u00e9poca del general P\u00e9rez Jim\u00e9nez, bajo la direcci\u00f3n del arquitecto Tom\u00e1s Jos\u00e9 Sanabria, llegando incluso a disfrutar, en el Pent House del hotel, de una soberbia vista del valle de Caracas mientras casi flotamos entre nubes; por momentos se apoder\u00f3 de nosotros la sensaci\u00f3n de estar cerca de alg\u00fan ed\u00e9n. Sin embargo, el hotel Humboldt me dej\u00f3 una imagen ambigua: si bien posee una bella arquitectura, tambi\u00e9n me transmiti\u00f3 una sensaci\u00f3n negativa del fasto de lujos, intrigas, poder y celebraciones exageradas; la propia gu\u00eda del hotel nos hablaba siempre del general P\u00e9rez Jim\u00e9nez como si estuviera con vida, como si el hotel estuviese detenido en el tiempo y el espacio.<\/p>\n\n\n\n

Al cierre del festival, nos ofrecieron una velada de despedida en los espacios de la Casona de la Poes\u00eda \u201cAquiles Nazoa\u201d en el Parque del Este, que estuvo animada con la m\u00fasica de dos orquestas en vivo: una de salsa caribe\u00f1a y otra de rock & roll, donde nos divertimos y bailamos. En la parte de rock, me sent\u00ed como pose\u00eddo por el esp\u00edritu de los Beatles, sub\u00ed sin titubear al escenario y cant\u00e9 \u201cYer Blues\u201d de John Lennon: fui ovacionado con tal fuerza por los poetas, que por breves instantes experiment\u00e9 la incomparable emoci\u00f3n de ser un \u00eddolo de masas, al o\u00edr los vivas y efusiones y sentir los abrazos de mis buenos amigos.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de tantas experiencias exaltadas y hermosas, uno debe regresar a las realidades de la vida cotidiana, casi siempre con un dejo de nostalgia o amorosa melancol\u00eda, agradeciendo haber vivido tantos momentos sublimes al calor de las compa\u00f1\u00edas m\u00e1gicas de los poetas, compartidas a plenitud en este maravilloso festival.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Gabriel Jim\u00e9nez Em\u00e1n A los poetas N\u00e9stor Francia y \u00c1ngel Malav\u00e9, in memoriam Cada d\u00eda advierto m\u00e1s presencia de la poes\u00eda en los medios de comunicaci\u00f3n, tanto en las llamadas redes sociales como visuales, hallo que se celebran cada vez m\u00e1s festivales en todas partes, donde la poes\u00eda se ofrece como una opci\u00f3n para cultivar […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":12804,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12803"}],"collection":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12803"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12803\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12805,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12803\/revisions\/12805"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12804"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12803"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12803"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12803"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}