Para los a\u00f1os 1800 y a\u00fan en los a\u00f1os 1900, la mujer s\u00f3lo se desempe\u00f1aba como ama de casa, esa era su mejor funci\u00f3n, nac\u00eda para ser madre y esposa, la educaci\u00f3n le estaba negada, (sobre todo si proven\u00eda de las familias de bajos recursos econ\u00f3micos), s\u00f3lo las se\u00f1oritas de las familias m\u00e1s reconocidas en la sociedad, eran las que ten\u00edan acceso a la educaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
Fue en el a\u00f1o 1885 cuando Zulima, seud\u00f3nimo utilizado por Lina L\u00f3pez de Aramburu, presenta su obra titulada Mar\u00eda o el despotismo, drama en tres actos, fue realizada como ofrenda al Libertador Sim\u00f3n Bol\u00edvar, tomando en cuenta el primer centenario de su nacimiento. En agosto de 1883 la obra fue enviada por la autora al Presidente de la Rep\u00fablica Antonio Guzm\u00e1n Blanco, quien respondi\u00f3 en julio de ese mismo a\u00f1o, anunciando la aprobaci\u00f3n por parte de la Junta Directiva y pasada al Jurado de la Academia para su publicaci\u00f3n, la cual se hizo efectiva en el a\u00f1o 1885. Tambi\u00e9n se pudo conocer sobre otra obra de esta autora titulada La carta y el remordimiento, publicada en el a\u00f1o 1900.<\/p>\n\n\n\n
Seg\u00fan Lorena Pino, Para el a\u00f1o 1885 fue publicada la obra El premio y el castigo, y El Sacrificio por oro o un padre ambicioso en 1886, cuya autora fue Julia A\u00f1ez Gabald\u00f3n, quien muriera en el a\u00f1o 1900. Entre los a\u00f1os 1888-1890, en la ciudad de Coro, se funda la Sociedad Literaria que lleva por nombre \u201cAlegr\u00eda\u201d, por Polita J. De Lima, debido al \u00e9xito que obtuvo esta fundaci\u00f3n, Virginia Gil de Hermoso decide fundar en la misma ciudad la Sociedad \u201cArmon\u00eda\u201d, luego en Churuguara (estado Falc\u00f3n) se funda la Sociedad \u201cAlegr\u00eda-Armon\u00eda\u201d, ejerciendo la presidencia de dicha instituci\u00f3n Obdulia de la Paz Esser. Todas estas fundaciones fueron creadas con la idea de dar acogida a aquellas mujeres, que se mostraban interesadas por el mundo de las letras. Fue as\u00ed como en 1894 el mon\u00f3logo Sola, de Josefina Hermoso de \u00c1lvarez, se publica por medio de la fundaci\u00f3n \u201cArmon\u00eda Literaria\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Al parecer para la \u00e9poca era com\u00fan que las composiciones literarias aparecieran publicadas en la prensa, y por lo general iban dedicadas a aquellas personas que gozaban de cierta admiraci\u00f3n por parte de los autores, se denominaban \u201cmon\u00f3logos\u201d a estos escritos, sin embargo, seg\u00fan los conocedores de la materia estos escritos no cuentan con las caracter\u00edsticas en su estructura ni en su forma, para ser considerados textos o mon\u00f3logos de teatro.<\/p>\n\n\n\n
En 1895 Margarita Agostini de Pimentel bajo el seud\u00f3nimo de Margot, presenta su obra Juguete C\u00f3mico, obra en un acto y doce escenas, cuya publicaci\u00f3n se hace a trav\u00e9s de la revista el Cojo Ilustrado, este mismo a\u00f1o Virginia Gil de Hermoso publica su mon\u00f3logo La Libertad, la obra La flor de Cabior\u00e1, fue escrita por Berenice Pic\u00f3n de Brice\u00f1o, quien fuera la mam\u00e1 del dramaturgo Adolfo Brice\u00f1o. Iniciando el siglo XX no son muchos los cambios que se dan en Venezuela en materia de teatro, los representantes de estos primeros a\u00f1os fueron en su mayor\u00eda hombres, donde destacan los siguientes: Andr\u00e9s Eloy Blanco, Leopoldo Ayala Michelena, Leoncio Mart\u00ednez, Rafael Guinand, R\u00f3mulo Gallegos se presenta como novelista, es para el a\u00f1o 1910 cuando se da a conocer como dramaturgo con su obra El Motor, en 1911 se presenta con Los \u00cddolos, y en el mismo a\u00f1o Los predestinados, en 1915 presenta El Milagro del a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n
Para el a\u00f1o 1900 fue publicada la obra de Lina L\u00f3pez de Aramburu La carta y el remordimiento, ya en esta obra L\u00f3pez de Aramburu hace menci\u00f3n a la diferencia entre las clases sociales, el amor y el abuso de poder. Fueron muy pocas las dramaturgas que participaron en estos primeros a\u00f1os del siglo XX, en 1904 la fundadora de la Fundaci\u00f3n \u201cAlegr\u00eda\u201d publica Agar (mon\u00f3logo en verso), y para 1917 publica Anatol\u00eda, para el a\u00f1o 1906 Mar\u00eda Cova Fern\u00e1ndez presenta Valent\u00edn, con esta obra se inaugur\u00f3 el teatro en la ciudad de Upata en el Edo. Bol\u00edvar, Andrea y la Bohemia, corresponde a la autor\u00eda de esta misma autora. Mar\u00eda de Betancourt y Figueredo publica en 1909 Manojo de flores, y para el a\u00f1o 1922 presenta Los 10 mandamientos y La Ley Fatal.<\/p>\n\n\n\n
Para los primeros treinta a\u00f1os del Siglo XX s\u00f3lo se tiene registro de ocho obras, cuya autor\u00eda corresponde a mujeres. La mayor\u00eda de las obras escritas hasta la fecha trataban temas muy ligeros, no hab\u00eda una profundizaci\u00f3n en el texto, al respecto Monasterios (Citado por Pino Montilla 1994) expresa lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n
El signo del teatro criollo es la superficialidad; el dramaturgo copia los detalles anecd\u00f3ticos de la realidad circundante y de las personalidades que la hacen viva, pero no se introduce verdaderamente en el sistema interno de las relaciones psicosociales, ni en la estructura profunda de los problemas que lo ocupan; prefiere lo pintoresco y lo \u201ct\u00edpico\u201d; su lenguaje es invariablemente un di\u00e1logo vulgar, sin recreaci\u00f3n, igualmente copiado de la realidad\u201d<\/em>. (pp. 25-26)<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de la muerte de Juan Vicente G\u00f3mez en el a\u00f1o 1935, Venezuela empieza a experimentar una serie de cambios, en todos los sentidos, en lo pol\u00edtico, lo social, lo econ\u00f3mico, se empiezan a dar eventos que gu\u00edan al pa\u00eds hacia el surgimiento de nuevos proyectos y propuestas de diferentes sectores, encaminados a alcanzar un mejor desenvolvimiento en todas las \u00e1reas, en busca de progreso y mejoras para la sociedad venezolana.<\/p>\n\n\n\n Todos estos cambios que se empiezan a presentar en los distintos sectores del pa\u00eds, contaron con la participaci\u00f3n de muchos profesionales de origen extranjero, que estaban llegando a Venezuela y tuvieron (para fortuna del venezolano), la buena idea de quedarse y ejercer su profesi\u00f3n en territorio venezolano. Es as\u00ed como muchos autores, cr\u00edticos e historiadores del teatro venezolano, est\u00e1n de acuerdo al se\u00f1alar que es a partir del a\u00f1o 1945, cu\u00e1ndo se empieza a desarrollar el verdadero teatro en Venezuela. Esto se da con la llegada de autores como Alberto de Paz y Mateos, Jes\u00fas G\u00f3mez Obreg\u00f3n, Juana Sujo, Francisco Petrone, Horacio Peterson.<\/p>\n\n\n\n Estos creadores como ya se ha mencionado en el primer cap\u00edtulo de esta investigaci\u00f3n, fueron los responsables de fundar varias instituciones dedicadas a la formaci\u00f3n no s\u00f3lo de actores, directores, dramaturgos, como es el caso de la Escuela Nacional de Teatro, el Teatro Universitario, el Grupo M\u00e1scaras, entre otros. Si bien se ha dicho que fueron muy pocas las mujeres dramaturgas y las obras que se publicaron o presentaron, en los primeros treinta a\u00f1os del siglo XX, hay que destacar que lo importante no siempre es la cantidad, si no la calidad, en este sentido importa el hecho de que la mujer estuvo presente y no abandon\u00f3 su labor como dramaturga. Es as\u00ed como bajo el seud\u00f3nimo de Margarita Rubio, aparece en el a\u00f1o 1940, Leticia de Maneiro con su obra Sangre Mestiza, con la cual gan\u00f3 el Primer Concurso de la Comedia Venezolana del Ateneo de Caracas, cuya obra fue recreada en los habitantes de la isla de Margarita y estrenada en 1943, en el Teatro Nacional. La presentaci\u00f3n estuvo a cargo de la Sociedad Amigos del Teatro, dicha instituci\u00f3n hab\u00eda sido fundada en el a\u00f1o 1942.<\/p>\n\n\n\n En este mismo a\u00f1o se presenta Lucila Palacios, quien se dedicaba mayormente en el campo de la narrativa, aparece ahora con su obra Orqu\u00eddeas Azules, fue presentada en el Teatro Municipal de Caracas en 1941. M\u00e1s adelante en el a\u00f1o 1943 la Direcci\u00f3n de Educaci\u00f3n Municipal de Caracas, le otorga a Lucila Palacios, el Premio Municipal de Teatro para ni\u00f1os, por su obra titulada Juan se durmi\u00f3 en la Torre, estas otras dos obras se le atribuyen a la misma autora, La Gran Serpiente y Niebla.<\/p>\n\n\n\n En 1945 se estrena en el Teatro Municipal la obra Blanca Nieves, de Graciela Rinc\u00f3n Calca\u00f1o, mientras que Halida de Valero Hostos estrena este mismo a\u00f1o su obra El Milagro de la gota de agua y el rayito de sol. Por su parte Mar\u00eda Luisa Rotundo de Planchart publica en los a\u00f1os 1950 sus obras Pastoral Sagrada y La Adoraci\u00f3n de los Reyes. Ya para los a\u00f1os cincuenta se empieza a notar una mayor presencia por parte de la mujer en el \u00e1mbito teatral venezolano, se incorporan en esta d\u00e9cada nuevas autoras, como fue el caso de Carmen Delia Bencomo, Vicky Franco, Ida Gramcko, Elisa Lerner y Elizabeth Sch\u00f6n.<\/p>\n\n\n\n Desde el a\u00f1o 1942 Ida Gramcko se da a conocer como poeta, es a partir del a\u00f1o 1956 cuando se presenta como dramaturga estrenando su pieza Mar\u00eda Lionza, esta obra obtuvo muy buenos comentarios por los cr\u00edticos del momento, al considerar que esta obra se desprend\u00eda del costumbrismo que hasta la fecha se ven\u00eda trabajando en la dramaturgia nacional. En el a\u00f1o 1958 estrena La Rubiera y para 1959 sale impresa La Dama y el oso, otra obra de la autor\u00eda de Ida Gramcko es La hija de Juan Palomo, la dramaturgia de Ida Gramcko sigui\u00f3 presente en la d\u00e9cada de los sesenta.<\/p>\n\n\n\n Otra de las autoras que hace acto de presencia en los a\u00f1os cincuenta fue Elizabeth Sch\u00f6n en el a\u00f1o 1956, donde result\u00f3 favorecida con el Segundo Premio del concurso de obras de teatro organizado por el Ateneo de Caracas, con la obra Intervalo, estrenada en 1959, Elizabeth Sch\u00f6n tambi\u00e9n se le conoci\u00f3 como poeta. Para el a\u00f1o 1957 se presenta Carmen Delia Bencomo con su obra dirigida al p\u00fablico infantil titulada Delina y los tres Reinos, Iris Monte publica en los a\u00f1os 1958- 1959 las obras infantiles Cancioncilla de Primavera y El Doctorcito.<\/p>\n\n\n\n Vicky Franco es considerada una de las autoras m\u00e1s j\u00f3venes de estos a\u00f1os, en 1958 presenta su primera obra Anna D\u00b4Siena, en 1959 estrena Merecure, en 1961 Sesgo, aparece nuevamente en la escena nacional en los a\u00f1os setenta. El a\u00f1o 1959 signific\u00f3 de gran importancia para todas aquellas personas que de una u otra forma estaban involucrados con el teatro venezolano, es este a\u00f1o cuando se realiza el Primer Festival de Teatro Venezolano en el cual participan 14 grupos con 15 obras, Elizabeth Sch\u00f6n se present\u00f3 con su obra Intervalo, y Vicky Franco con Merecure. En cuanto a los responsables de este primer festival, estuvo a cargo del Ateneo de Caracas y Pro-Venezuela.<\/p>\n\n\n\n Dos autoras m\u00e1s presentan su trabajo como dramaturgas en el a\u00f1o 1959, Elisa Lerner con su obra Una entrevista de prensa o la bella de inteligencia, y Mar\u00eda Luisa Escobar con su obra Colegio de Se\u00f1oritas. De esta manera finaliza la d\u00e9cada de los a\u00f1os cincuenta, con un buen n\u00famero tanto de autoras como de obras presentadas. El fin a la dictadura hecho ocurrido en 1958, signific\u00f3 un gran avance para todo el pa\u00eds, permitiendo un mejor desarrollo en los distintos campos de la sociedad venezolana y en especial en el \u00e1rea del teatro, donde los autores empiezan a tener mayores posibilidades y menos restricciones, para no s\u00f3lo plasmar en sus obras los hechos relacionados con el acontecer nacional, sino que adem\u00e1s sus obras empiezan a ser publicadas.<\/p>\n\n\n\n En el periodo comprendido entre 1936-1959 son doce las mujeres que se dan a conocer como dramaturgas, cuatro desde la muerte de Juan Vicente G\u00f3mez, con ocho obras, y despu\u00e9s de 1950 hasta 1959 se presentan ocho mujeres con quince obras. Es decir que desde 1936 hasta 1959 se tiene conocimiento de un total de veintitr\u00e9s obras realizadas bajo la autor\u00eda de doce mujeres venezolanas.<\/p>\n\n\n\n Para el a\u00f1o 1961 se llevaba a cabo el Segundo Festival de Teatro Venezolano, donde participaron 11 grupos con 11 obras, las autoras que hab\u00edan participado en el Primer Festival, lo hacen nuevamente en el Segundo Festival, como fue el caso de Elizabeth Sch\u00f3n con Melisa y el yo, y Vicky Franco con su obra Sesgo, cabe destacar que en el a\u00f1o 1960 se estrena Una entrevista de prensa o la bella de inteligencia de Elisa Lerner, dando inicio a lo que fue la d\u00e9cada de los sesenta, Elisa Lerner sigue escribiendo presentando de esta manera su mon\u00f3logo Jean Harlow, El pa\u00eds odontol\u00f3gico, En el vasto silencio de Manhattan, posteriormente en los a\u00f1os setenta escribe La Envidia (sketch que form\u00f3 parte de los siete pecados capitales), estrena su obra Vida con mam\u00e1, en 1975 escribe el mon\u00f3logo La mujer del peri\u00f3dico de la tarde, ya en los a\u00f1os ochenta estrena otra de sus obras titulada El \u00faltimo tranv\u00eda. Es en este mismo a\u00f1o 1961 cuando se publica en un tomo la obra Mar\u00eda Lionza, de Ida Gramcko, incluyendo las obras La Loma del \u00c1ngel, Pen\u00e9lope y La mujer del catey.<\/p>\n\n\n\n En 1968 Carmen Delia Bencomo publica un libro donde incluye varias de sus obras, Los papagayos, Otra que gan\u00f3 t\u00edo conejo, Dos mu\u00f1ecos, un loro y un viento, Los mu\u00f1ecos olvidados, El vendedor de globos, los sapitos parlanchines, incluye en este mismo libro su obra Delina y los tres Reinos del a\u00f1o 1957. Lucia Quintero es otra de las autoras que se incorpora como dramaturga, entre los a\u00f1os 1960-1970 lleg\u00f3 a escribir m\u00e1s de 15 obras, entre las m\u00e1s conocidas se encuentran: del a\u00f1o 1966 Como gentecita recogiendo flores, de 1967 Verde Angustiario y 1×1 =1, pero 1+1=2, publicada en 1971.<\/p>\n\n\n\n En el a\u00f1o 1966 se da a conocer Mariela Romero, con la obra Algo alrededor del espejo, fue presentada en la sala de concierto de la Universidad Central de Venezuela, en 1968 escribe Este mundo circo, en 1969 El Juego de los Vampiros, entre otras. En el a\u00f1o 1976 estrena El Juego, es con esta obra que se da a conocer como dramaturga, en la d\u00e9cada de los ochenta estrena Rosa de la Noche, El vendedor, y Esperando al italiano.<\/p>\n\n\n\n Para los a\u00f1os 1970 regresa Leticia de Maneyro, quien hab\u00eda sido premiada en los a\u00f1os 40, por su obra Sangre Mestiza, ahora en los setenta presenta su obra Luz de adentro, luego en el a\u00f1o 1976 publica tres obras para ni\u00f1os, La princesa caprichosa, Los vestiditos de Corina, y En el campo. Fue durante estos a\u00f1os setenta cuando se sigue desarrollando el teatro en Venezuela, en 1971 se crea el Rajatabla, en 1973 se empiezan a llevar a cabo los Festivales Internacionales, para el a\u00f1o 1974 el C\u00edrculo de Cr\u00edticos de Teatro (CRITVEN), en 1975 el Consejo Nacional de la Cultura, (CONAC), en este mismo a\u00f1o seda la creaci\u00f3n del Centro Latinoamericano de Creaci\u00f3n e Investigaci\u00f3n Teatral (CELCIT), en 1977 la Asociaci\u00f3n Venezolana de Profesionales del Teatro (AVEPROTE), en 1978, despu\u00e9s de once a\u00f1os se lleva a cabo el Cuarto Festival Nacional de Teatro. Es decir, la d\u00e9cada de los a\u00f1os setenta tuvo un gran resplandor en materia teatral, no hay que olvidar que todos estos grandes eventos se llevaron a cabo, gracias al trabajo que ya muchos autores y dem\u00e1s involucrados en el \u00e1rea de la cultura ven\u00edan trabajando desde los a\u00f1os sesenta e incluso en los a\u00f1os cincuenta. Se podr\u00eda decir que en la d\u00e9cada de los setenta se empieza a recoger los frutos de aquellas semillas que se hab\u00edan empezado a sembrar muchos a\u00f1os atr\u00e1s, y que siguieron abriendo caminos hacia los a\u00f1os ochenta y noventa.<\/p>\n\n\n\n Ya en la d\u00e9cada de 1980, es mayor la cantidad de mujeres que se incorporan como dramaturgas, igualmente se siguen presentando autoras como Elisa Lerner, con su obra El \u00faltimo Tranv\u00eda en 1984, se siguen llevando a cabo los Festivales Nacionales 1981-1983 y los Festivales Internacionales 1981,1983, 1988, 1990,1992, esto hace que haya un mayor est\u00edmulo para los autores nacionales.<\/p>\n\n\n\n Uno de los mayores aportes de la d\u00e9cada de los ochenta, para el teatro nacional fue lo ocurrido en el a\u00f1o 83, en este a\u00f1o AVEPROTE, en el marco del VI Festival Nacional de Teatro, hace una convocatoria para el montaje y publicaci\u00f3n de obras in\u00e9ditas, de 52 que acudieron al concurso, 27 fueron publicadas y de estas 27, seis fueron escritas por las siguientes mujeres: Carlota Mart\u00ednez con Que Dios la tenga en la gloria, Xiomara Moreno con G\u00e1rgolas, Perla Vonasek con Ella cantaba boleros, In\u00e9s Mu\u00f1oz Aguirre con Estados Circulares, y Morelba Dom\u00ednguez con su pieza \u00bfPor qu\u00e9 los gnomos menean la cabeza?, (esta pieza fue escrita junto a Armando Car\u00edas).<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s de Estados Circulares, In\u00e9s Mu\u00f1oz Aguirre escribe durante los a\u00f1os 80 y 90, obras como Delirio en Azul, Las cuentas de tu rosario, Viol\u00e1ceo, Te devuelvo el tango, Cuatro paredes, El unicornio en el reino de Mazap\u00e1n, ya en los a\u00f1os 90 escribe Sat\u00e9lite no visi\u00f3n, Color naranja y La visita, fueron publicadas Estados Circulares y Viol\u00e1ceo.<\/p>\n\n\n\n Por su parte Carlota Mart\u00ednez culmina su segunda obra, \u00daltima recta final en 1988, publicada en 1994. Thais Erminy se presenta con el estreno de Whisky y Coca\u00edna, La tercera mujer, en los a\u00f1os 90 publica su mon\u00f3logo En un desv\u00e1n olvidado, Xiomara Moreno estrena su segunda obra Obituario, luego Perlita Blanca como sortija de Se\u00f1orita, Geranio Manivela, y \u00daltimo piso en Babilonia. Dentro de lo que ser\u00eda el teatro infantil, se encuentra Morelba Dom\u00ednguez, quien escribi\u00f3 junto a su esposo Armando Car\u00edas, \u00bfPor qu\u00e9 los Gnomos menean la cabeza?, se dan a conocer en los 80 por medio del grupo El Chich\u00f3n presentando sus obras Abuelo \u00bfQui\u00e9n pint\u00f3 el mar de rojo?, y Viva la caja boba.<\/p>\n\n\n\n Virginia Aponte, estrena Variaciones sobre un mismo tema e Historias sin conclusi\u00f3n y con olvido, Alicia \u00c1lamo Bartolom\u00e9 estrena en 1987 Juan de la noche, presentada nuevamente en el a\u00f1o 1991, a prop\u00f3sito del cuatricentenario de la muerte de San Juan de la Cruz, en 1992 se presenta en la Universidad Cat\u00f3lica Andr\u00e9s Bello, otras obras de su autor\u00eda son: Las muchachas de Cantaous, Las sombras de los Monteagudo, Primer Round, fue en 1993 cuando estrena su primer obra Am\u00e9rica y yo. Por su parte Dianora Hern\u00e1ndez presenta, Que jaiba\u2026 mi madrina se muri\u00f3 de puro amor, De claro a oscuro canta el gallo en la ma\u00f1ana, y Tercer acto, fueron llevadas a escena por el grupo \u201cExpresi\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n Una de las dramaturgas m\u00e1s j\u00f3venes y que ha obtenido varios reconocimientos es Theotiste Gallegos, por su obra Bordado a mano 1987, obtuvo el Premio Municipal de Literatura \u201cAugusto Padr\u00f3n, por la Zaga, el Premio Comisi\u00f3n Presidencial para el Bicentenario del Natalicio del General Rafael Urdaneta, y en 1990 es galardonada con el Premio Bienal Casa de la Cultura de Maracay por su obra Almendra.<\/p>\n\n\n\n Otras autoras que se incorporan a la dramaturgia nacional en los a\u00f1os 80 son Nelly Oliver, Carmen Elena Mena, Lourdes Manrique, Pilar Romero, Mar\u00eda Isabel P\u00e1rraga y Valentina Saa, cuyas obras fueron publicadas en el a\u00f1o 1989. Otras autoras de nacionalidad extranjera, y que se dieron a conocer como dramaturgas en Venezuela fueron: Laly Armengol, Ethel Dahbar, Maritza Plasencia, Ang\u00e9lica Campos, Lidia Rebrij, Blanca Strepponi, estas son mujeres que sin duda con su trabajo, han aportado un grano de arena, para la dramaturgia nacional.<\/p>\n\n\n\n Desde Maracaibo se presentan otras autoras, Dianora Hern\u00e1ndez, Margarita Figueroa y Jacqueline Golberg, quienes en el a\u00f1o 1991 presentan su obra titulada Cantigas Urbanas, en la cual tocan el tema de la mujer como una constante, se preocuparon por testimoniar su regi\u00f3n, (Maracaibo). En 1993 Ana Teresa Sosa recibe el Premio \u201cSantiago Magari\u00f1o\u201d por su obra Con los demonios adentro.<\/p>\n\n\n\n Se ha hecho menci\u00f3n a las autoras que con su trabajo como dramaturgas han contribuido al crecimiento del teatro nacional, es innegable el gran aporte que todas estas mujeres con su pluma y con sus distintas maneras de pensar y de ver la vida, han hecho que hoy d\u00eda exista en Venezuela, un grupo de mujeres que integran la dramaturgia femenina venezolana. Es muy poca la informaci\u00f3n que se tiene de la mayor\u00eda de ellas, y seguramente habr\u00e1n muchas en el anonimato, que a\u00fan no se han dado a conocen p\u00fablicamente, pero que igualmente escriben para el teatro.<\/p>\n\n\n\n Dilia Contreras Para los a\u00f1os 1800 y a\u00fan en los a\u00f1os 1900, la mujer s\u00f3lo se desempe\u00f1aba como ama de casa, esa era su mejor funci\u00f3n, nac\u00eda para ser madre y esposa, la educaci\u00f3n le estaba negada, (sobre todo si proven\u00eda de las familias de bajos recursos econ\u00f3micos), s\u00f3lo las se\u00f1oritas de las familias m\u00e1s […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":12360,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12359"}],"collection":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12359"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12359\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12361,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12359\/revisions\/12361"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12360"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12359"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12359"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12359"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}*Extracto del trabajo de grado: Dramaturgia femenina en la d\u00e9cada 1975 \u2013 1985 en Caracas. (Un acercamiento al aporte del g\u00e9nero femenino al teatro). Mariela Romero, Thais Erminy, Carlota Mart\u00ednez y sus obras: \u201cEl Juego\u201d, \u201cLa C\u00e1rcel\u201d y \u201cQue Dios la tenga en la Gloria\u201d)<\/em>. Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (2011).<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"