En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios. Juan 1:1-14<\/em><\/p>\n\n\n\n El lenguaje como fundador de universos, como creador de est\u00e9ticas, como reino que priva sobre la acci\u00f3n del hombre, que marca el rumbo de sus pasos y define su tiempo hist\u00f3rico. El lenguaje que enjuicia y valora; que representa e ilustra la realidad, la imaginaci\u00f3n y la conciencia. El lenguaje consigue en el poeta a un concertista de sus partituras.<\/p>\n\n\n\n Blas Perozo Naveda, venezolano, nacido en 1943, no es simplemente un poeta. Es un lenguaje que se propuso tomar la voz de un poeta para ser expresi\u00f3n de libertad, l\u00fadica, canto, grito y rebeli\u00f3n; de desenfado po\u00e9tico y pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n No es un poeta complaciente, no es un hombre d\u00f3cil. Siempre se encuentra retando a la inteligencia: la suya, la de los suyos y la de los otros. Como poeta y hombre de literatura \u2014egresado de la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia y doctor en Estudios Ib\u00e9ricos e iberoamericanos en la Universidad de La Sorbonne\u2014, as\u00ed como en su ejercicio period\u00edstico, logra a trav\u00e9s del lenguaje replantear la realidad desde la exacta esencia del ser.<\/p>\n\n\n\n Su po\u00e9tica, construida estrictamente desde el habla y m\u00e1s all\u00e1 de las formalidades expresivas, se nutre de una oralidad heredada que no es simplemente expresi\u00f3n de una cr\u00f3nica que busca recoger de manera pasiva los acontecimientos. La escritura po\u00e9tica de Blas Perozo no solo es creada desde la escucha, tal como la asume Ram\u00f3n Palomares; su escritura es generada desde construcciones po\u00e9ticas curtidas de todo el calor, el ritmo y el ingenio del habla.<\/p>\n\n\n\n La geograf\u00eda de un autor va m\u00e1s all\u00e1 de su lugar de nacimiento. Me comentaba una tarde Benito Mieses, que la gran poeta Lydda Franco Far\u00edas, en el a\u00f1o 1984, durante la presentaci\u00f3n del libro Bolero a media luz en la ciudad de M\u00e9rida, le dijo: \u00ab\u00bfNo te das cuenta c\u00f3mo los corianos nos estamos apoderando del pa\u00eds?\u00bb. En esa expresi\u00f3n daba cuentas de c\u00f3mo todos los poetas de Falc\u00f3n se hab\u00edan desplazado por el pa\u00eds construyendo un acervo, impulsando un movimiento de creadores, dinamizando la palabra escrita: Pedro Cuart\u00edn y Rafael Jos\u00e9 Alfonzo se hab\u00edan radicado en Trujillo; Orlando Chirino en Carabobo; Enrique Loyo Ordaz, Orlando Urbina y el mismo Mieses residenciados en ese momento en la ciudad de M\u00e9rida y Blas Perozo Naveda, Enrique Arenas y C\u00e9sar Chirinos hab\u00edan llegado al Zulia a fundar c\u00e1tedra.<\/p>\n\n\n\n De modo particular, el poeta transit\u00f3 por todas estas regiones, de ah\u00ed que no se pueda privilegiar a Maracaibo como su \u00fanica regi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica. Su verbo, gracia, oralidad y po\u00e9tica, abarcan tambi\u00e9n Coro, Trujillo, Escuque, Valera y M\u00e9rida. En esos espacios ha sido profesor, poeta, ciudadano, y es as\u00ed como su regi\u00f3n es tan amplia como el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Por ello, su discurso po\u00e9tico no es simple expresi\u00f3n de un regionalismo arcaico, sino el resultado de un lenguaje que se alimenta, crece y evoluciona hasta reinventarse al igual que las ciudades y los pueblos convulsionados, din\u00e1micos; obligados por el progreso y el desarrollo econ\u00f3mico, las explosiones sociales y las revoluciones culturales a refundarse; que sigue siendo resultado del imaginario, del sentimiento y la respiraci\u00f3n de las gentes y, en este caso, de la gente de Maracaibo, Coro, M\u00e9rida, Trujillo y Caracas.<\/p>\n\n\n\n Aunque muchas de sus construcciones obedecen a t\u00e9rminos acunados o propios de Maracaibo, su poes\u00eda trasciende lo local y dialoga con las vanguardias, los j\u00f3venes y los irreverentes.<\/p>\n\n\n\n Blas Perozo nos brinda la posibilidad de descifrarlo en esa forma de estructurar sus versos que no se somete a la m\u00e9trica, sino al verso libre marcado por la respiraci\u00f3n que dicta cada poema en particular:<\/p>\n\n\n\n \u2026<\/p>\n\n\n\n yo (\u00abUno de los \u00faltimos poemas de amor que le escribo a mi mujer\u00bb, p. 131)<\/p>\n\n\n\n Cuando coloca a su verbo al servicio de un lenguaje particular y universal como el habla marabina, le da connotaci\u00f3n m\u00edtica porque a partir de all\u00ed el poeta inicia y funda \u2014desde la escritura\u2014 lo que anteriormente estaba dicho, pero no escrito. En este contexto podemos colocar a su lado la voz de Ram\u00f3n Palomares quien hace un registro profundo del habla rural campesina de los andinos trujillanos.<\/p>\n\n\n\n Para nuestro poeta, lenguaje y respiraci\u00f3n, lenguaje y transpiraci\u00f3n, lenguaje y coloquialismo, lenguaje y regionalismo, constituyen un peque\u00f1o resumen de po\u00e9ticas y por ello universalizar el habla local \u2014no desde la necesidad de reivindicar sus t\u00e9rminos, sino con la visi\u00f3n de colocarla en el di\u00e1logo de las hablas del mundo\u2014 ha sido una de sus tareas primordiales:<\/p>\n\n\n\n \u2026<\/p>\n\n\n\n Seguramente (\u00abMi muchacha de origen fenicio no puede vivir en la monta\u00f1a\u00bb, p. 187)<\/p>\n\n\n\n La escritura de Blas Perozo Naveda no traiciona al habla en su yo po\u00e9tico, por el contrario, desde ella se permite fundar est\u00e9ticas que exaltan, reivindican y le dan el lugar justo a una tradici\u00f3n oral que rompe con la colonizaci\u00f3n del hombre. Desde all\u00ed, desde el manejo vers\u00e1til del lenguaje, el poeta se libera de las estructuras tradicionales y conservadoras de la lengua como forma de dominaci\u00f3n de la conciencia:<\/p>\n\n\n\n \u2026<\/p>\n\n\n\n Entonces dice bueno as\u00ed s\u00ed si vos quer\u00e9is despu\u00e9s<\/p>\n\n\n\n [no me<\/p>\n\n\n\n veng\u00e1is a decir que no te lo dije (\u00abSolo mis l\u00e1grimas\u00bb, p. 137)<\/p>\n\n\n\n Blas Perozo Naveda es un rapsoda de la oralidad maracucha. Oralidad no sujeta a las tradiciones milenarias, sino revolucionada al ritmo vertiginoso del desarrollo de las ciudades, de las regiones. Su poes\u00eda es altamente coloquial, pero cargada de la transgresi\u00f3n del creador que desaf\u00eda al lector desde construcciones sem\u00e1nticas atrevidas, colmadas de ritmo y musicalidad, de tensi\u00f3n y distensi\u00f3n. Su poes\u00eda resonante representa toda una traves\u00eda para el lector, que no tardar\u00e1 en ser seducido si logra alcanzar el ritmo vertiginoso y la velocidad con la que respiran sus versos:<\/p>\n\n\n\n \u2026<\/p>\n\n\n\n Yo (\u00abPoema cursi a vos, que sois la loca m\u00e1s tierna\u00bb, p. 148)<\/p>\n\n\n\n El lenguaje para Blas Perozo Naveda no calla, no tiene reposo. Es una poes\u00eda conversacional, contestataria, irreverente, l\u00fadica, social y, a grandes ratos, peligrosamente antisocial. En este territorio, conversa con voces que junto a \u00e9l conforman una est\u00e9tica de la gran poes\u00eda conversacional venezolana: V\u00edctor Valera Mora, Lydda Franco Far\u00edas y William Osuna.<\/p>\n\n\n\n All\u00ed su canto se vuelve desenfado y denuncia. En este sentido, tal cual como lo expresa Luis Alberto Crespo en El pa\u00eds ausente, el poeta es un \u00absobreviviente, como tantos de nosotros, del otro siglo y asomado a este que ya ha enterrado a m\u00e1s de un pr\u00f3jimo, en el achaque de cantarle y mentirle a la realidad\u00bb.<\/p>\n\n\n\n El poeta Crespo nos da una brev\u00edsima aproximaci\u00f3n a la lectura que se ha permitido realizar del \u00abidioma\u00bb de Perozo Naveda:<\/p>\n\n\n\n (\u2026) De poeta en la poes\u00eda y en la prosa, debo precisar, pues el mismo idioma dicho, obediente a la academia de la lengua callejera (\u2026) donde el dicterio y la ternura, la rabia y el lloro, la santa cursiler\u00eda \u2014otra figuraci\u00f3n de la chinita\u2014 y la perorata de la cerveza abultan el diccionario bucal de marras.<\/p>\n\n\n\n Es as\u00ed como dentro de la poes\u00eda venezolana Blas Perozo Naveda contribuye a ampliar el discurso de las hablas, de la realidad, pero tambi\u00e9n del ars po\u00e9tica. No es gratuito que fundara junto a Douglas Guti\u00e9rrez y Alberto A\u00f1ez Medina, el grupo literario Maracuchismo-leninismo como forma de resaltar no solo a una literatura realizada en Maracaibo, sino de un sentir y un imaginario, que sintetizan el esp\u00edritu est\u00e9tico de una literatura compuesta con los matices y los giros del habla maracucha.<\/p>\n\n\n\n Literatura irreverente, contestataria y vanguardista que trasciende y transgrede la est\u00e9tica de las po\u00e9ticas acad\u00e9micamente aceptadas dentro de la poes\u00eda zuliana; que dialoga y se confronta con est\u00e9ticas desarrolladas por grupos como Sardio, Apocalipsis o el Techo de la ballena.<\/p>\n\n\n\n Desde este desenfado alcanza a producir obras como Ca\u00edn<\/em> (1969), Date por muerto que sois un hombre perdido<\/em> (1973), Maracaibo City <\/em>(1983) y Mala fama<\/em> (1988), entre otras, donde se expresa abiertamente la propuesta est\u00e9tica de su escritura planteada desde el Maracuchismo-leninismo.<\/p>\n\n\n\n La ciudad es un tema recurrente en la po\u00e9tica de nuestro autor. Su gente, su ritmo, sus avenidas; sus personajes, sus bares y sus amores: Maracaibo es el territorio que bien puede ser Par\u00eds, Caracas, Buenos Aires o Londres.<\/p>\n\n\n\n El poeta descubre su propia voz valorando la voz colectiva, d\u00e1ndole un car\u00e1cter excepcional; exalt\u00e1ndola en cada pronunciaci\u00f3n, en cada imagen construida, en cada analog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Blas desaf\u00eda permanentemente al lenguaje, pero m\u00e1s que todo a la forma tradicional de darle tratamiento, por eso hace del poema un ente vers\u00e1til, vol\u00e1til y maleable, con el que se puede jugar; que te puede seducir, desafiar, enamorar, y quiz\u00e1 por ello su poes\u00eda convoca no solo a seguirla, sino a abrir nuevos senderos para dialogar, descubrir y crear desde el lenguaje.<\/p>\n\n\n\n Si leemos con detenimiento cada uno de sus poemas, podemos entrar en conexi\u00f3n con el verdadero juego surrealista, y en algunos casos, como en un ejercicio de Bret\u00f3n, que de manera certera, nos dibuja a un poeta que ha logrado desautomatizar el lenguaje como una forma de viaje para la construcci\u00f3n de sem\u00e1nticas. Pero a diferencia del juego surrealista, su construcci\u00f3n po\u00e9tica no es inconsciente. El poeta reconoce, eval\u00faa y dibuja al poema desde una convicci\u00f3n cargada de im\u00e1genes conscientes, registradas en su memoria. Im\u00e1genes que han sido depuradas y que son colocadas dentro del verso para desafiar la forma de construcci\u00f3n de la propia imagen y para retar al lector desde el poema mismo.<\/p>\n\n\n\n En esto Blas Perozo Naveda parece coincidir con Vicente Huidobro, quien ya planteaba en su Manifiesto de manifiestos<\/em>:<\/p>\n\n\n\n La poes\u00eda ha de ser creada por el poeta con toda la fuerza de sus sentidos m\u00e1s despiertos que nunca. El poeta tiene un papel activo y no pasivo en la composici\u00f3n y el engranaje de su poema.<\/p>\n\n\n\n El poeta alcanza este cometido y sus sentidos se esfuerzan por llevar al lenguaje po\u00e9tico los microuniversos expresivos del habla, alcanzando el estado de superconciencia que Huidobro plantea, en donde \u00abla raz\u00f3n y la imaginaci\u00f3n traspasan la atm\u00f3sfera habitual, se hallan como electrificadas, y nuestro aparato cerebral est\u00e1 a alta presi\u00f3n\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Es por ello que el poeta Blas Perozo Naveda, tambi\u00e9n en su po\u00e9tica se confronta con el surrealismo de Bret\u00f3n y el creacionismo de Huidobro, y el resultado es una po\u00e9tica de grandes riesgos que tiene el pensamiento como ejercicio de abstracci\u00f3n, como construcci\u00f3n del espacio y como territorio existencial de la conciencia.<\/p>\n\n\n\n Los territorios f\u00edsicos de Blas son m\u00faltiples: la ciudad calurosa, acelerada, ca\u00f3tica; del b\u00e9isbol, del mercado de las pulgas, la bas\u00edlica, el Empedrao, el Saladillo de la cerveza al mediod\u00eda; sus territorios espirituales, habitados por la familia, los amigos, las mujeres, los muertos, la feligres\u00eda, los amor\u00edos, los personajes populares, la bohemia, el viaje y el r\u00edo. Finalmente, sus territorios ling\u00fc\u00edsticos: gente refranera, culta, de respuesta jocosa, dicharachera, inventiva, ingeniosa; del doble sentido, las frases, las maneras de nombrar, enumerar, transgredir la sintaxis, de registrar y reinventar el habla. Desde esa vasta geograf\u00eda se constituye como poeta, pero tambi\u00e9n como un lenguaje. De all\u00ed su posibilidad de desplazarse desde su po\u00e9tica por distintos estadios del esp\u00edritu para quedarse impreso en la interioridad del lector.<\/p>\n\n\n\n La ciudad, presente en toda su obra como esa terrible, m\u00e1gica, amada y sufrida Babilona, en donde debe librar m\u00faltiples batallas. La ciudad que aspira a someter al hombre a sus m\u00faltiples ritmos. La ciudad de desenfados, encuentros fortuitos, peleas callejeras y borracheras. La ciudad universal, con fragmentos de \u00c1msterdam, Buenos Aires, Caracas, Filadelfia, Maracaibo, Mil\u00e1n, Mosc\u00fa y Par\u00eds. La ciudad que respira al comp\u00e1s de la bulla de los carros en pleno tr\u00e1fico y baila al son de rocolas que no cesan de cantar. La ciudad de prostitutas, ebrios y piratas. La ciudad de luchas sociales, de guerrillas. Todas ellas son la misma ciudad que, a pesar de todos sus infiernos, es profundamente amada por el poeta:<\/p>\n\n\n\n \u2026<\/p>\n\n\n\n Ciudad que te quemas (\u00abCiudad que te quemas\u00bb, p. 278)<\/p>\n\n\n\n De igual forma, Blas Perozo es un poeta amoroso y en ese terreno asume, ejerce y disfruta la poes\u00eda desde la vastedad, la sencillez, el ingenio y la ternura que habitan su esp\u00edritu; para lo cual no teme hacer declaraciones abiertas de amor desesperado:<\/p>\n\n\n\n \u2026<\/p>\n\n\n\n pero vos (\u00abUno de los \u00faltimos poemas de amor que le escribo a mi mujer\u00bb, p. 131)<\/p>\n\n\n\n El viaje a trav\u00e9s de la obra de Blas Perozo Naveda es una experiencia garantizada de lectura significativa que ampliar\u00e1 en el lector los horizontes de la gran literatura venezolana.<\/p>\n\n\n\n Un d\u00eda te encontrar\u00e9 en la escritura<\/em> Existe en la literatura un Sujeto <\/em>que representa para la poes\u00eda contempor\u00e1nea una de las voces m\u00e1s irreverentes, reflexivas y joviales, que da la cara por Venezuela en la literatura universal. Hay en sus poemas una savia reflexiva sobre el acto de crear, de escribir, pero sobre todas las cosas de vivir, que lo colocan al frente de los grandes poetas de los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os<\/p>\n\n\n\n Este Sujeto<\/em> es un \u00abciudadano sin fin\u00bb que armado de \u00abt\u00e1cticas de vig\u00eda\u00bb y \u00abmalos modales\u00bb, con un impulso \u00abdictado por la jaur\u00eda\u00bb se ha hecho de un \u00abmanual para inconformistas\u00bb para desde all\u00ed gestar \u00abprincipios de urbanidad\u00bb que s\u00e9an \u00abcorpolario\u00bb para un \u00ablibro de las po\u00e9ticas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Tienes raz\u00f3n lector se trata de Juan Calzadilla, nacido en Altagracia de Orituco en 1931, lugar donde pas\u00f3 los primeros a\u00f1os de su vida y donde gest\u00f3 la po\u00e9tica de sus \u201cprimeros poemas\u201d.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s llega a Caracas y esta ciudad se convertir\u00e1 para el poeta en, espacio de grandes batallas, de lucha constante, donde vivir\u00e1 la furia y atropello pol\u00edtico, social, cultural, y en territorio donde libr\u00f3 su primera confrontaci\u00f3n contra el poder establecido desde la dictadura de Marcos P\u00e9rez Jim\u00e9nez, que le costar\u00eda pasar un corto e intenso periodo de tiempo en la c\u00e1rcel.<\/p>\n\n\n\n Eso lo lleva en un primer momento a regresar a su Altagracia, para nuevamente volver a Caracas mucho m\u00e1s vigorizado, con una propuesta po\u00e9tica y art\u00edstica cargada de un lenguaje m\u00e1s universal y renovador.<\/p>\n\n\n\n Desde ese momento comenzar\u00e1 el poeta una profunda indagaci\u00f3n del mundo urbano, no para exaltarlo sino, al contrario de ello, para denunciarlo, confrontarlo, radiografiarlo, no desde la admiraci\u00f3n sino desde la denuncia.<\/p>\n\n\n\n Juan Calzadilla le paga a la ciudad con la misma moneda. Es el hombre silvestre de Marc de Civierre en las avenidas, en las esquinas, en los basureros, en los jardines p\u00fablicos, en las oficinas de gobierno; frente al tr\u00e1fico y las bocinas. en el encierro del apartamento, apresado en el centro de una metr\u00f3poli, que bien podr\u00eda ser Caracas, New York, Par\u00eds, Berl\u00edn, Buenos Aires, Sao Paolo, Medell\u00edn, Roma o Atenas.<\/p>\n\n\n\n A todos esos universos, el poeta se limita o se universaliza a llamarlos Ciudad <\/em>y con esa palabra las nombra a todas y con la palabra Ciudadano <\/em>nos nombra a todos, nos incluye a todos para ser parte del poema, de su paisaje, de su acci\u00f3n, de su reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Esa misma confrontaci\u00f3n con la ciudad la tiene contra el poder establecido, contra la tiran\u00eda, contra el abuso de la democracia representativa y el terror de los primeros a\u00f1os del pacto de Punto Fijo. Como protagonista activo del movimiento art\u00edstico y revolucionario El Techo de la Ballena, confront\u00f3 desde las artes pl\u00e1sticas y la literatura el r\u00e9gimen de Betancourt y la represi\u00f3n que estos gobiernos aplicaron a la izquierda y a los movimientos socioculturales. All\u00ed su po\u00e9tica se carga de una est\u00e9tica que denuncia a un sistema pol\u00edtico representado en gran parte de su poes\u00eda por la met\u00e1fora: Ciudad<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Su poes\u00eda para nada es est\u00e1tica ni contemplativa. Una constante jungiana modela el poema en un tono de experiencias, m\u00f3viles y explosivas, que lo hacen un aforismo certero. Su rol de creador no somete al poema a un cors\u00e9 m\u00e9trico, r\u00edtmico o r\u00edmico. Su poes\u00eda tiene alas, patas, pies, ancas; se desplaza en transporte p\u00fablico, en motocicleta, en descapotado; se echa a caminar por bulevares; usa lentes oscuros; corteja a mujeres hermosas, pero sobre todas las cosas, es una poes\u00eda que muy bien sabe acompa\u00f1ar, empujar, dar impulso revolucionario a los movimientos po\u00e9ticos del mundo.<\/p>\n\n\n\n \u00c9l es varios ejemplos de un solo ejemplar. El oficio es una de sus grandes virtudes. Escribe siempre, es una reflexi\u00f3n constante que hace del acto de creaci\u00f3n un registro reflexivo de la realidad. El humor en su escritura es de alt\u00edsima seriedad. Es un gran pensador, que no solo observa la realidad, el medioambiente, la arquitectura, la escultura, la din\u00e1mica y est\u00e9ticas de la ciudad. Tambi\u00e9n los interroga, los cuestiona, los enfrenta. Observa a los ciudadanos, a las gentes, buenas, malas, onerosas, rectas, esquematizadas, liberales y en ese ejercicio se observa a s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n \u00c9l es su propio juez, su propio Dios y su verdugo. No necesita mayor cr\u00edtico o abogado. Para Juan Calzadilla la creaci\u00f3n es un ejercicio de libertad. Las palabras est\u00e1n en todos los espacios. El lenguaje no solo dice, el lenguaje habla, dibuja, pinta, escribe, el lenguaje reflexiona en s\u00ed mismo. El lenguaje y \u00e9l est\u00e1n m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje. Ambos contemplan, construyen, edifican y golpean el mundo.<\/p>\n\n\n\n Juan Calzadilla es un maestro que le fascina el libre ejercicio de invitar a escribir, \u00e9l no se centra y concentra en formar poetas. Su po\u00e9tica como maestro radica en tender puentes, lanzar redes, abrir puertas, montar escenarios, que lleven al individuo sencilla o profundamente a escribir.<\/p>\n\n\n\n El producto final no necesariamente ser\u00e1 un poema. \u00c9l es un militante del movimiento surrealista, de Andr\u00e9 Bret\u00f3n, de Tristan Tzara. La expresividad, la escritura autom\u00e1tica, es una constante y por ello no te asigna un cors\u00e9, para que escribas, ni para que leas. Por lo que tu experiencia en sus talleres te puede llevar a escribir, poemas, minificciones, aforismos, ensayos.<\/p>\n\n\n\n \u00c9l te ofrece un par de alas, un volante, una Harley Davidson<\/em>, un monopat\u00edn, una escalera, un campo, un lienzo, un trozo de cart\u00f3n. Te dar\u00e1 como herramienta un tiz\u00f3n, un escalpelo, una brocha, un pincel, un torno, un buril, un trozo de barro, un carboncillo, un l\u00e1piz de grafito, un vidrio.<\/p>\n\n\n\n Como visor te pondr\u00e1 unos largavistas, unos Ray Ban <\/em>, una c\u00e1mara oscura, un view master<\/em>, una lupa, un microscopio, para que puedas ver m\u00e1s all\u00e1 o m\u00e1s ac\u00e1 la realidad, la psicolog\u00eda, la sociolog\u00eda, la antropolog\u00eda, la ling\u00fc\u00edstica. Son m\u00faltiples universos a los que nos podemos aproximar desde su poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n El arte po\u00e9tica es uno de sus fuertes, porque la reflexi\u00f3n del c\u00f3mo escribir, es una constante en \u00e9l, sin que ello tenga aspiraciones de llegar a una conclusi\u00f3n. Al contrario es una reflexi\u00f3n permanente que cada d\u00eda se redimensiona, se diversifica, se retroalimenta. Escribir es el resultado del pensar constante.<\/p>\n\n\n\n La filosof\u00eda, el drama, la narrativa, la cr\u00f3nica, la pl\u00e1stica, el cine, la cr\u00edtica est\u00e1n presentes en su obra pero no compiten. Su intenci\u00f3n no es situarse junto a Plat\u00f3n o Dionisio; Stanislasky o Artaud; Borges, o Cortazar; Da Vinci o Picasso; Lumiere o Kurosawa; Rever\u00f3n o B\u00e1rbaro Rivas. Sencillamente es Juan Calzadilla. El Poeta. El m\u00e1s grande de los j\u00f3venes. El eternamente joven.<\/p>\n\n\n\n Poeta de eternos pretextos, no tiene ning\u00fan problema con reescribir, con replantear para \u00e9l sencillamente el poema evoluciona con el poeta, esa evoluci\u00f3n es para bien. Es un escritor para el que algunos de sus poemas publicados son de igual forma bocetos que con el tiempo ser\u00e1n obras de arte y leer su obra en perspectiva brinda la posibilidad de vivir junto a \u00e9l, la evoluci\u00f3n de un poema. No es un hombre de purismos ni de dogmas, es un escritor verdaderamente revolucionario. Hijo del surrealismo, nos ha permitido leer el automatismo como una reflexi\u00f3n permanente de ese estado inconsciente que tambi\u00e9n dice mucho de nuestro verdadero ser.<\/p>\n\n\n\n Es por ello que Juan Calzadilla siempre resulta ser un poeta novedoso. Pero la novedad de su poes\u00eda, es muestra de una actualizaci\u00f3n permanente de la conciencia, de la madurez, de la percepci\u00f3n, de la lectura de la realidad. Su producci\u00f3n no tiene que ver con el consumismo. Juan Calzadilla no escribe reggaet\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Su irreverencia no radica en un lenguaje rebuscado, ni excesivamente experimentalista, radica en la capacidad de reflexi\u00f3n, en el ingenio, en la picard\u00eda, en toda la conciencia que puede concentrarse en un poema o en un verso. No hay referencias vac\u00edas, ni construcciones po\u00e9ticas tomadas por los pelos. Hay alquimia y a la vez arquitectura escritural en cada poema, producto de profundas reflexiones. Con una carga sem\u00e1ntica capaz de transmitir las m\u00e1s profundas intensidades, tensiones, humor, dolor, pasi\u00f3n, deseo.<\/p>\n\n\n\n Nuestro Jov\u00e9n Poeta bebe una cerveza con Juan Manuel Roca, dialoga con Jorge Enrique Adoum, denuncia con Juan Gelman, combate con Roque Dalton, revoluciona con Nicanor Parra y en esa misma dimensi\u00f3n se pasea por todo el territorio venezolano y lee y escribe poes\u00eda con Franklin Fern\u00e1ndez, Luis Ernesto G\u00f3mez, Roger Herrera, Andr\u00e9s Urdaneta, Vanessa Gonz\u00e1lez, Lennis P\u00e9rez, V\u00edctor Manuel Pinto, Beira Lisboa, Ximena Ben\u00edtez, Xoralys Alva, con este humilde poeta.<\/p>\n\n\n\n En Coro y en M\u00e9rida tuve la suerte de verlo leer junto a nuestro Ram\u00f3n Palomares, en Caracas junto a Gustavo Pereira, en Zulia junto al grandioso Bl\u00e1s Perozo Naveda. Juan te brindado el privilegio de acompa\u00f1arnos en el taller que dictaramos en Monte \u00c1vila Editores Latinoamericana<\/a> y en Biblioteca Ayacucho, para luego invitarnos a compartir clases en su taller de poes\u00eda experimental en el Celarg. Su propuesta com\u00fan en todas las sesiones fue, es y ser\u00e1 \u201chay que escribir\u201d.<\/p>\n\n\n\n Juan Calzadilla es un poeta de infinita humildad y de un inmenso, y en esto no exagero, de un inmenso brillo, dispuesto a dar todo lo que posee como artista, porque est\u00e1 convencido que siempre habr\u00e1 retroalimentaci\u00f3n y crecimiento en el acto creativo lo que autom\u00e1ticamente lo lleva a ser un poeta sin panfleto.<\/p>\n\n\n\n Leer a Juan Calzadilla es quiz\u00e1 la forma m\u00e1s directa de aproximarnos a las vanguardias literarias de la segunda mitad del siglo XX y de lo que se est\u00e1 gestando, creando y produciendo en este naciente siglo XXI, pero m\u00e1s importante que esto, es la posibilidad de estar frente a una de las voces profundamente revolucionarias, en la est\u00e9tica, en la forma y el sentido de las artes venezolanas y universales.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Un poeta es un lenguaje En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios. Juan 1:1-14 El lenguaje como fundador de universos, como creador de est\u00e9ticas, como reino que priva sobre la acci\u00f3n del hombre, que marca el rumbo de sus pasos y define su tiempo hist\u00f3rico. […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":12163,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12162"}],"collection":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12162"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12162\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12182,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12162\/revisions\/12182"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12163"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12162"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12162"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12162"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
el Blas
hijo del Blas
escribo este poema que t\u00fa entiendes
para que por primera vez en la poes\u00eda venezolana
una muchacha entienda a un poeta
cuando le dice que la ama
muchacha
este es mi poema de amor sin secretos
para que entonces todos puedan decir
que no puede ser que
te amara el Blas
aunque t\u00fa fueras una triste
pobre
inculta
y rica
muchacha de la universidad
que no se mete en pol\u00edtica
ni crey\u00f3 jam\u00e1s en el amor libre
hasta que me viste a mi
seg\u00fan me dijiste piadosamente
que supe borrar tus l\u00e1grimas
aunque al principio solo fueran met\u00e1foras
las que sal\u00edan de mi boca (\u2026)<\/p>\n\n\n\n
saldr\u00e1n a decir
que soy folcl\u00f3rico porque digo
la palabra Maracaibo
Yo les digo que es cierto
que es verdad
Este poema no lo escrib\u00ed pa\u2019vos
que est\u00e1is en tu playa privada
que asegur\u00e1is que la poes\u00eda revolucionaria
debe decir la palabra revoluci\u00f3n
a mis mochilas lo que vos pens\u00e1is
a m\u00ed no me dec\u00eds nada con eso
yo s\u00e9 bien
que vos
respetable se\u00f1or de la academia
pedazo de fariseo que cit\u00e1is a Carlitos Marx
no ten\u00e9is nada que ver con la revoluci\u00f3n (\u2026)<\/p>\n\n\n\n
Y yo te digo callate
record\u00e1 que la ciudad es nuestra no olvid\u00e9is que
[soy un
poeta
a pesar de los amigos que me gasto (\u2026)<\/p>\n\n\n\n
a veintitantos a\u00f1os de edad
la edad misma
en que vos
XIII
me lloraste
para que yo
a los veintitantos a\u00f1os de edad
te consolara
loquita tierna
tu cabeza triste y crespa
y tus l\u00e1grimas
y t\u00fa
sin comprender
el por qu\u00e9
que yo
a los veintitantos a\u00f1os de edad
no pude quererte
como deb\u00ed quererte
como te quiero ahora
loquita tierna
de mi ciudad
porque es lo que sois vos
y hab\u00e9is sido siempre
la loca m\u00e1s tierna
de mi ciudad (\u2026)<\/p>\n\n\n\n
ciudad que te olvidas
ciudad que vuelves
ciudad vestal
mujer cerveza ciudad Babilonia
eres el comienzo
eres la ca\u00edda
eres el final
eres el Origen
dentro de ti se queman las vidas de los malos
nuestras vidas sagradas se queman
y t\u00fa sin embargo t\u00fa sonr\u00edes
y nos dices aqu\u00ed espero
Eres una copa de vino
y yo te bebo
vino te bebo Ciudad-vino-Ciudad
y te amo (\u2026)<\/p>\n\n\n\n
muchacha de la universidad
me ense\u00f1aste a escribir este poema de amor
todas las tardes
todas las ma\u00f1anas
todos los d\u00edas del mundo
ofreci\u00e9ndome la madurez y ese sabor dulce de tu higo
por eso perd\u00ed la cabeza por vos
y llen\u00e9 de l\u00e1grimas de cocodrilo
mi ciudad
mi Baby
Lonia
desde el Panchito bar
hasta el Ol\u00edmpico
todo
antes de encontrarte. (\u2026)<\/p>\n\n\n\nJuan Calzadilla, Poeta sin Panfleto<\/h3>\n\n\n\n
y ya no ser\u00e1 un camino torcido<\/em>
sino sencillamente el que conduce a ti.<\/em>
Juan Calzadilla<\/p>\n\n\n\nSobre el autor<\/a><\/h4>\n\n\n\n
*Publicados en: http:\/\/monteavila.blogspot.com y https:\/\/alpialdelapalabra.blogspot.com, respectivamente<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"