{"id":12116,"date":"2024-06-19T20:30:33","date_gmt":"2024-06-20T01:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/?p=12116"},"modified":"2024-11-29T16:35:07","modified_gmt":"2024-11-29T21:05:07","slug":"principito-el-musical","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/principito-el-musical\/","title":{"rendered":"Principito. \u00abEl musical\u00bb"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading has-text-align-right\">Por: Juan Martins<\/h4>\n\n\n\n<p>Antes de asomarme con la cr\u00edtica a la obra \u00abPrincipito. El musical\u00bb (versi\u00f3n de <em>El principito<\/em> de Antoine de Saint-Exup\u00e9ry), bajo la direcci\u00f3n y producci\u00f3n general de Daniel V\u00e1squez, me veo entonces en la necesidad de recordar el trabajo de la Escuela de espectadores que, como miembro, fui invitado junto a los cr\u00edticos participantes de <a href=\"http:\/\/avencrit.blogspot.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Avencrit<\/a> (Asociaci\u00f3n venezolana de cr\u00edtica teatral). Dicho esto, tal como la entiendo, la cr\u00edtica no es un juicio de valor, sino de experiencia dentro y no fuera del proceso creador. Y en m\u00e1s la reciprocidad de esa experiencia. Es un intercambio, entre los creadores y la voz del cr\u00edtico, puesto que el director, Daniel V\u00e1squez ha entendido bien las caracter\u00edsticas conceptuales de ese di\u00e1logo. Por medio del cual permite la participaci\u00f3n del cr\u00edtico en los t\u00e9rminos de la conversaci\u00f3n (del di\u00e1logo), sin que \u00e9ste decida en la representaci\u00f3n al momento. Subraya esta representaci\u00f3n propuesta a modo de asesor por decirlo en los t\u00e9rminos de esta prospectiva del cr\u00edtico. Un semblante m\u00e1s org\u00e1nico entre la audiencia y la cr\u00edtica, entre el actor y el espectador, entre la obra y su representaci\u00f3n. No hay, por lo dicho, inherencia directa, como s\u00ed la previsi\u00f3n del cr\u00edtico en la b\u00fasqueda de la cadencia, el ritmo o la estructura para la interpretaci\u00f3n del drama y del espacio esc\u00e9nico que se desarrolla, entre la composici\u00f3n general, su relaci\u00f3n po\u00e9tica con los alcances del espectador quien es \u00e9ste un factor importante en el discurso de V\u00e1squez, dado el nivel alto de realizaci\u00f3n art\u00edstica que exige. Y de all\u00ed su complejidad. Hecho relevante ante la dificultad de producir en la ciudad de Maracay (lo que requiere de un mayor an\u00e1lisis para entender nuestros espacios teatrales).<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Sigamos con lo nuestro, el director lo asume en su pr\u00e1ctica con el teatro infantil, si consideramos su decantada labor con obras como <em>Sofia Superstar<\/em>, <em>Dijana Akua<\/em> y <em>La Fabrica de los juguetes defectuosos<\/em>. En todas, ha mostrado su capacidad como productor sin lugar a dudas hacia la pedagog\u00eda y el aprendizaje de los ni\u00f1os. M\u00e1s adelante dir\u00e9 algo al respecto que lo afirma. Por ahora recordemos, insisto, en los aspectos de la Escuela de espectadores: el espectador de nuestra ciudad. Con la obra de V\u00e1squez tiene conciencia de esta dificultad. De all\u00ed que se integra: asiste, participa y agradece ese tratamiento art\u00edstico con los ni\u00f1os por una parte y tambi\u00e9n c\u00f3mo se integra a la modalidad infantil de ese discurso con actores mayores, confiri\u00e9ndole ese car\u00e1cter po\u00e9tico al teatro infantil. Por tanto mantiene el p\u00fablico sus expectativas. Asume esta funci\u00f3n, ha participado (y participa) como espectador, puesto que la necesidad de continuar en esa zona de lo expectante es vital. Continua y dial\u00e9ctica. Es espectado al mismo tiempo de lo que <em>ve<\/em>, porque la palabra se ve en el espacio teatral, sobre todo trat\u00e1ndose de una novela como lo es <em>El principito<\/em>. De modo que el v\u00e9rtice de la expectativa soporta todo el resto de aquella po\u00e9tica infantil de tal discurso. El director asume el riesgo. El(la) actor(triz) adulto o infantil se edifican en la emoci\u00f3n. Por tal raz\u00f3n digo que la audiencia lo agradece. Y es activo ante los espect\u00e1culos de nuestro director. Nos hacemos en cuerpo\/emoci\u00f3n=teatralidad. Como lo fue la emoci\u00f3n del p\u00fablico muy presente. Queda en consecuencia su inexorable relaci\u00f3n: p\u00fablico\/obra=representaci\u00f3n\/actor\/actriz. Como ven, una cadena de significaciones que hacemos ahora como p\u00fablico y, claro, nos emocionamos tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Tengo que volver a decirlo, expectante y <em>expectado<\/em> en el mismo lugar, ya que esto lo hace m\u00e1s humano de entender al comprender de la dificultad que tiene producir estos espect\u00e1culos en la ciudad y el lugar filos\u00f3fico al que corresponde el discurso de la representaci\u00f3n. Recre\u00e1ndose as\u00ed la realidad, anim\u00e1ndola desde otra perspectiva. Nos miramos en el riesgo del director. Estructura y emoci\u00f3n. Y lo he dicho en otra ocasi\u00f3n: la poes\u00eda (en tanto al lenguaje) es la m\u00e1xima del dramaturgo porque \u00e9ste logra intelectualizar la emoci\u00f3n: el actor es la unidad m\u00ednima de la representaci\u00f3n sin el cual no se dar\u00eda aquella relaci\u00f3n. Es humana, sensible y \u00e9tica, puesto que la convivencia se funda en la idiosincrasia, en la condici\u00f3n de lo social para tener buenos espect\u00e1culos en la ciudad. Si venimos a una funci\u00f3n es porque deseamos ser parte de esa convenci\u00f3n: la teatralidad. Y trat\u00e1ndose de una pieza como lo es <em>El principito<\/em> el riesgo es mayor. Riesgo que se asume con una sala llena de p\u00fablico comprometido emocionalmente repito.<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Desde luego y esto es ver la obra <em>dentro<\/em>, como dec\u00eda, de un proceso. No todo est\u00e1 terminado porque su director contin\u00faa ensayando, elaborando, mejorando el acabado final de la obra, aun, invitando a los cr\u00edticos (hecho destacable en s\u00ed mismo). Es un <em>proceso <\/em>que quiero diferenciar cuando su director le da importancia a la visi\u00f3n de los cr\u00edticos, a que la cr\u00edtica participe. Por supuesto el teatro es din\u00e1mico y cambiante. Destaco en tal caso la actuaci\u00f3n de Germ\u00e1n Brito como el <strong>Aviador, Vanidoso <\/strong>y<strong> Farolero<\/strong>. Nos muestra una vez su capacidad como actor. Digamos de \u00e9l lo siguiente: su capacidad de llevar a cabo el centro de energ\u00eda actoral, cuando tiene conciencia de que est\u00e1 trabajando con ni\u00f1os, cognici\u00f3n sobre la sintaxis del relato teatral. Induce la historia, la lleva hasta este lugar de las emociones de las que hac\u00eda referencia m\u00e1s arriba con respecto al p\u00fablico. Tal vez m\u00e1s logrado en uno que otro personaje, pero sostiene el divertimento dada a esa capacidad actoral no sin menos rigor, todo lo contrario, nos envuelve en la historia. Y este actor se compromete. Ahora bien, puesto que su director lo ve como proceso se integrar\u00e1 al mayor desarrollo en tanto a hilvanar el relato y las funciones de esa din\u00e1mica en correlaci\u00f3n con todo el musical: las bailarinas, las ni\u00f1as y los ni\u00f1os actorales. Y algo importante: la coreograf\u00eda. Lo que significa que queda mucho por escribir, en tanto se trata de la experiencia. Por ejemplo: RoymerBompart en la interpretaci\u00f3n de <strong>Hombre de Negocios<\/strong>, <strong>Rey<\/strong> y <strong>Zorro<\/strong> produce goce en el lugar org\u00e1nico de esta interpretaci\u00f3n que logra sobre todo con el <strong>Zorro<\/strong>. Y esto es t\u00e9cnica tambi\u00e9n. Pude notar no obstante c\u00f3mo su director ha mejorado de una funci\u00f3n a otra cuando el ni\u00f1o Juan Diego Padr\u00f3n (en el personaje de <strong>Principito<\/strong>) elabor\u00f3 mejor su voz, su proyecci\u00f3n y su concentraci\u00f3n como mecanismo de trabajo elaborado entre una funci\u00f3n y otra. Lo viene construyendo. Reitero es en Juan Diego Padr\u00f3n como en los dem\u00e1s, una experiencia. Visto que no estoy estableciendo un juicio de valor (sea mala o buena la obra), sino de su compromiso con el teatro, con la <em>experiencia<\/em> entre su p\u00fablico y los actores y actrices o entre la cr\u00edtica y su po\u00e9tica trat\u00e1ndose aquel de un ni\u00f1o actor. Sobre esa experiencia po\u00e9tica lo sostiene V\u00e1squez con la postura de Germ\u00e1n Brito ante este discurso. Ante tal compromiso. Juan Diego Padr\u00f3n se compromete con el protagonismo que tiene: canta y sostiene con emoci\u00f3n lo actoral para resaltar las sensaciones. Yo agradezco ver en el teatro a un ni\u00f1o con este talento. De igual manera con la ni\u00f1a Isabella Borno en el rol de <strong>Rosa<\/strong>. El director se responsabiliza con el crecimiento de la actriz. No olvidemos algo importante, son ni\u00f1os y eso exige al director y a la producci\u00f3n, pero encanta ver a la actriz\/ni\u00f1a comprometida en ese nivel. Y en ese contexto de los ni\u00f1os ver esto de la representaci\u00f3n, porque vendr\u00e1n mejor\u00edas a causa de lo comprometido que est\u00e1 su director con la cr\u00edtica para su trabajo.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Por eso hablaba de la <em>Escuela de espectadores<\/em>, considerar la <em>poiesis <\/em>del proceso desde la experiencia y no desde el juicio del cr\u00edtico. Por una raz\u00f3n muy sencilla: esta obra crece en la din\u00e1mica con la cr\u00edtica. Me atrev\u00ed a destacar una parte del trabajo, lo estrictamente teatral, la pedagog\u00eda de su director y su capacidad de producir este tipo de espect\u00e1culos. Primero por la mejor\u00eda que asistir\u00e1 como ha estado sucediendo.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading has-text-align-right\"><a href=\"https:\/\/eldienteroto.org\/wp49\/juan-martins-2\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Sobre el autor<\/a><\/h4>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\">*Publicado en: https:\/\/criticateatral.wordpress.com<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por: Juan Martins Antes de asomarme con la cr\u00edtica a la obra \u00abPrincipito. 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